jueves, 1 de febrero de 2018

David Monedero

¡Saludos, lectores!!!! Estamos en una nueva entrevista para Entretanto Magazine y Preguntas con arte, en este caso con el escritor David Monedero. ¡Hola, David! ¿Puedes presentarte tú mismo para que nuestros lectores puedan conocerte?

Sí, claro. La cosa no tiene mucho misterio: Chico escribe desde siempre, chico elije un trabajo “con futuro”, chico sufre ataques de ansiedad, depresión y, finalmente, chico decide abandonar la ingeniería hacer lo que siempre ha querido: Escribir.

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede informarse?

Tengo una web que actualizo semanalmente: www.davidmonedero.com. Para el resto de cosas, estoy en todas las redes sociales de relevancia: Twitter, Facebook, Instagram, Goodreads… ¡Estoy hasta en Steam y Battle.net!

Vamos a empezar hablando de ti. ¿De dónde viene tu pasión por escribir?

Desde siempre. Tuve la suerte de que mi hermana me enseñara a leer y escribir muy temprano, y comencé a plasmar en el papel las historias que inventaba. Luego, siendo aún niño, los primeros juegos de rol de JOC llegaron a mi vida, un medio más con el que idear aventuras y crear mundos. Desde entonces no he parado de imaginar en mi cabeza en todo momento, en libros, cuadernos, en partidas, jugando con mis hijos…

Dinos a qué escritores admiras y en cuáles te fijas a la hora de realizar tu obra.

Por lo original del mundo que desarrolló me gusta mucho la obra cyberpunk de William Gibson. En relatos cortos, para mí Philip K. Dick es un referente absoluto y, en otros terrenos, Jeff Noon, Isaac Asimov, Orson Scott Card… Como ves, está claro de qué pie cojeo.

Tu primera obra, “Escape de 21-13”, se enclava dentro del subgénero de la ciencia ficción conocido como Space Opera. Defínenos ese subgénero.

Yo siempre lo defino, para los que me miran con cara rara cuando digo Space Opera, como “aventuras espaciales”. En el caso de “Escape de 21-13”, es una mezcla de “Star Wars” con “El quinto elemento” y el tono de “La momia”. Esto es: acción, aventura, algún momento simpático, los buenos son buenos, los malos son malos… Me reservo varios giros argumentales para sorprender al lector, pero nunca he querido que tenga que tragarse tres párrafos sobre la atmósfera de un planeta antes de que los personajes pongan un pie en él.

Cuéntanos ahora su argumento.

Luna trabaja reparando naves en una estación en el culo de la galaxia. Un día se hace por accidente con una pinaza que nadie reclama y, a partir de ahí, se ve envuelta en una persecución por su vida, por la de sus amigos y por descubrir qué se esconde tras de todo. Persecuciones, descubrimientos, acción, intrigas, ya sabes.

Háblanos ahora de su protagonista, Luna.

Luna es una chica normal en un entorno insulso. Las circunstancias la llevan a vivir cosas para las que no está preparada y, como ocurre con los héroes, ella hace frente a la situación. Pero no quise que todo fuera ideal, sota caballo y rey, un héroe perfecto al que todo le viene de cara, así que… así que hay que leer el libro ;)

¿Cómo ha sido el proceso de creación?

Pues muy complicado, la verdad. Inicié la novela en un momento en que quedé en paro y, antes de poder acabarla, volví a trabajar. Era yo aún programador, un trabajo muy exigente, y tuve que sacar tiempo de donde no lo había para compaginarlo con la escritura, con los niños que fueron llegando… Finalmente decidí dedicarle más esfuerzo a lo literario, y hoy por hoy es mi única dedicación.

¿Por qué has elegido la ciencia ficción como género para tu primera novela?

Es mi género. Es lo que leo, lo que veo, es cómo pienso. Mi imaginación funciona con lucecitas, chips de datos, vehículos imposibles, hiperciencia… ya sabes. No ha habido ninguna elección. Los personajes de mis historias disparan rayos láser y llevan cascos de visión extrínseca. Quizá algún día la literatura me lleve a bosques y montañas, con sus espadas y su magia, eso nunca lo sabes, pero de momento no es algo que tenga en proyecto.

Háblanos ahora de su portada y del artista que la realizó, Samuel Hernández.

Samuel es un genio. Lo encontré por casualidad, siguiendo un consejo de Desiree Bressend, y es el mejor que podría haber elegido para ilustrar a Luna. Su estudio de la anatomía femenina está lleno de fantasía y aventura, evoca siempre lugares nuevos y mujeres con valor, con magia, con ese algo interior que las convierte en heroínas.

Además es un grandísimo profesional que siempre está explorando nuevas técnicas, tiene una amplia experiencia y se mueve en muchas ferias y colaboraciones. Tengo claro que si escribo más aventuras de Luna volveré a contar con él, sin duda.

Has decidido autoeditar tu novela. Explícanos por qué.

¡Jajajajaja! Eso es muy sencillo, ¡porque ninguna editorial quiso la novela! Al menos no aquellas con las que contacté en su momento. Quizá algún día, cuando salga la película, se tiren de los pelos por haber dejado pasar la oportunidad pero, ya sabes, ¡la fortuna sonríe a los intrépidos! Ahora mismo estoy satisfecho con el servicio que presta Amazon a los autores: Sirven bien y rápido, está en muchos países, los votos y comentarios ayudan a nuevos lectores a valorar la obra y las regalías son altas. Una vez subida la novela a su plataforma, yo me olvido de todo.

Al hilo de la pregunta anterior, ¿cómo ves el actual mundillo editorial en España?

Acostumbro a no opinar sobre lo que no conozco. Hay muchas editoriales que me encantan, la mayoría pequeñas, pero hac… espera. ¡La mayoría de las que me encantan son pequeñas! En la ciencia ficción, la fantasía y el terror hay gente que lo está haciendo muy bien. No entiendo de catálogos, de tendencias ni de autores de hace mil años, pero sí sé de esos momentos en los que una editorial muestra sus novedades y piensas “Este lo quiero. Y este también. Y este, y este otro. Mierda”.

Háblanos de tus próximos proyectos.

Ahora mismo estoy enfrascado en “Memoria Virtual”, que saldrá en primavera. Un libro cyberpunk puro, muy personal, casi autobiográfico. La historia de un programador que reniega de sus recuerdos, que no puede fiarse de ellos. Paranoico, con baja autoestima, no precisamente valiente… mucho más allá de lo que es el antihéroe. ¿Dije ya lo de autobiográfica?

Después de eso tengo proyectada una novela apocalíptica. No post-apocalíptica, no. Apocalipsis de verdad, de esos en los que se abren los infiernos y la tierra estalla en llamas, todo se va a la mierda y no hay “sálvese quien pueda” que valga. Si todo va bien verá la luz dentro de un año.

Aunque, ya son varios los que me han pedido una continuación de las aventuras de Luna y la tripulación de la Trapecia, así que no sé yo sí tendré que anteponer los deseos de los lectores a los míos propios, la verdad es que continuar con Luna, Mark, Blink y Zooth también me hace mucha ilusión. Después de primavera veré.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

¡Muy difícil es lo que me ha parecido! Uno nunca sabe cómo responder a ciertas cosas… bueno, sí. Con sinceridad, y es lo que he hecho. No sé si, por la parte que me toca, habré podido contribuir en que haya sido más divertida que aburrida, eso espero.

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?


¡Claro! ¡Lectores de bien! ¡Amantes de la ciencia ficción buena, de los entrevistadores majos! Un beso fuerte para todos, seguid ahí, porque es el lector el que manda, ¡que no os digan otra cosa!

sábado, 20 de enero de 2018

Sonia Deadlydoll

¡Saludos, lectores!!!! Estamos en una nueva entrevista para Entretanto Magazine y Preguntas con arte, en este caso con la modelo Sonia Deadlydoll. ¡Hola, Sonia! ¿Puedes presentarte tú mismo para que nuestros lectores puedan conocerte?

Holaaaa!! Soy Sonia Deadlydoll, me dedico al modelaje para fotografía y también he estudiado Bellas Artes en la facultad de Altea.

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede informarse?

En mi página de Facebook Deadly Doll tienen la información y también pueden ver mi trabajo como modelo.

Tu apellido artístico, Deadlydoll, es un seudónimo. ¿Puedes decirnos de dónde viene?

El nombre de muñeca (doll) viene de mi aspecto de niña, pequeñita y delgada con el pelo super largo, la gente me suele decir que parezco una muñeca. Además si le añadimos el estilo oscurillo como si fuese una muñeca Living Dead Doll.

Eres una modelo que se enclava dentro de lo que se define como “alternativo”. Explícanos, según tus palabras, en qué consiste este tipo de arte.

Bueno si se refiere a moda o cultura se podría decir que es otra opción de estilo diferente a lo común y que contraponen los modelos oficiales.

Empecemos hablando de ti. ¿De dónde viene tu afición por modelar?

Desde pequeña me ha encantado el mundo de la fotografía, la moda y el arte. Empecé la carrera de bellas artes y aprendí fotografía y edición a la misma vez que fotógrafos me contactaban para hacer sesiones de fotos. Así empecé a aficionarme por modelar.

¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?

A parte de viajar y ver sitios verdaderamente encantadores, me dedico a mi hobby ya que me encanta el mundo de la imagen, el arte y la moda.

¿Y lo que menos?

Lo que menos es que hay muchísima competencia y como todo es muy duro poder llegar a donde quieres, pero eso también sirve para seguir creciendo y aprendiendo.

¿Qué te aporta el modelaje?

Crear mis mundos de fantasía y también poder transmitir al mundo mis sentimientos y anhelos.

¿Con qué fotógrafos te gustaría trabajar?

Con Rebeca Saray, ¡¡algún día!! Y ya internacionalmente con Natalia Le Fay <3

Además de modelo eres licenciada en bellas artes y pintora. ¿Hasta qué punto estas facetas de ti influyen en tu trabajo delante de la cámara?

Más que delante de la cámara influye más a la hora de editar fotografía, ya que conoces cómo funciona el color y los pesos visuales. Pero a la hora de posar delante de la cámara puedes hacer posturas que van bien con la composición de la imagen.

A tu juicio, ¿qué requisitos debe reunir un buen modelo?

Que le apasione lo que hace, que se cuide mucho y siga el trabajo de otras personas.

En tu trabajo hay una fuente de polémica que es el posado de menores, sin ir más lejos la actriz Millie Bobbie Brown, protagonista de la serie “Stranger things”, ha sido elegida una de las mujeres más sexies. ¿Puedes darnos tu opinión a este respecto?

Admiro que las niñas que empiecen tan temprano a ser modelos y actrices, además del éxito que alcanzan debido a su talento, pero para ser admiradas por su sexualidad sí que opino que es importante ser más mayor ya que hay mucha controversia con la pederastia. Ya puestos también podemos mencionar la polémica que hubo con las muñecas para niñas por la sexualidad y el machismo. Me parece horroroso que a las niñas se les inculquen juguetes de cocina y limpieza del hogar.

Otra polémica, también muy extendida, viene del uso de programas de retoque fotográfico como el Photoshop para “mejorar” a las modelos, como por ejemplo a la actriz Inma Cuesta que denunció el uso de este en una revista. De nuevo, dime tu opinión sobre este asunto.

Mi opinión es que con Photoshop es fantástico para tapar algunas pequeñas imperfecciones, montar la imagen y crear esos mundos mágicos dándoles esos ambientes de fantasía, belleza y “perfección”, pero de ahí a que a la modelo se le cambien los rasgos de la cara, el cuerpo, y se convierta en una persona totalmente diferente e irreconocible, incluso creando cuerpos imposibles, creo que ahí es cuando se manipula a la sociedad para sacar dinero y dan paso a los complejos, las bulimias y las anorexias.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

¡Muy divertida e interesante!

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?


¡Un saludo y un beso a todos los lectores de Entretanto y Preguntas con arte!!!!

martes, 28 de noviembre de 2017

Félix Carreira Viso


¡Saludos, lectores!!!! Estamos en una nueva entrevista para Entretanto Magazine y Preguntas con arte, en este caso con el escritor Félix Carreira Viso. ¡Hola, Félix! ¿Puedes presentarte tú mismo para que nuestros lectores puedan conocerte?

Claro, pero primero saludar a los lectores.

Soy Félix Carreira, nacido en A Coruña en el año 85. Desde siempre me vi atraído por la ficción tanto fantástica como futurista y caí en los juegos de rol con alegría. Ahí comencé a contar mis historias y luego ya comencé a escribirlas. Años después además de escribirlas (y terminarlas, que eso siempre lleva su tiempo) logré publicarlas y en eso ando.

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede informarse?

Tengo un blog medio abandonado http://altheniar.blogspot.com.es/ pero creo que lo más sencillo es que me busquen en FB Félix Carreira Viso.

Háblanos un poco de ti. ¿De dónde surge tu pasión por escribir?

Como decía antes siempre tuve ese interés por la ficción, no podía evitar reinventar las historias que leía, veía, jugaba y hacerlas mías. Eso me llevó al rol donde no solo tenía carta blanca sino actores que enriquecieran mis narraciones. Algo después empecé a escribir cosas sobre esos mundos y personajes, pero no fue hasta los 21 que no escribí algo con la intención de que fuera una obra ajena al rol. La verdad es que cuando comencé a escribirla yo pasaba por una mala época y era más por liberarme que otra cosa, aquello pasó pero el trabajo se quedó y el cambio ya se había iniciado.

¿Por qué has elegido la literatura de género como medio para expresar tu arte?

Porque permite distanciarse de las miserias que quieres contar y criticar pero sin distorsionarlo demasiado. Da cierta libertad que, por ejemplo, no tiene la histórica y me parece que acepta de muy buen grado un sano mestizaje entre géneros.

Vamos ahora a dar un repaso a tus obras. Empecemos por tu opera prima, “850 aniversario”. ¿De qué va?

850 es una novela procedural en una mundo ciberpunk donde la Guardia Civil debe detener al rey Arturo. En la Coruña del 2058 comienzan a suceder unos terribles atentados por toda la ciudad, así que la Guardia Civil despliega a una unidad puntera sobre el terreno con el objetivo de detener al terrorista.

Esa unidad esta compuesta por agente mejorados mediante tecnología y la dirige la sargento Isabel que ve sus capacidades mejoradas gracias a una nanomaquinas en contraposición de las prótesis de sus compañeros.

Por otro lado esta el rey Arturo que ha venido a reclamar su trono de una forma increíblemente violenta. Pero claro Arturo necesita dos cosas: a Excalibur y a sus caballeros. Así que se las apaña para sacar un rifle de asalto de una roca y rescatar de su confinamiento a sir Gawain, el mejor de sus caballeros. Os prometo que Gawain será un personaje que os encantará.

Háblanos un poco del proceso de creación de esta novela.


Corría el año 2015 y había conseguido publicar un relato largo que transcurría en esa A Coruña ciberpunk, así que con un subidon emocional decidí presentarme a un concurso que se celebra allí todos los años sobre novelas que transcurren en la ciudad. Así que decidí meterme en un proyecto muy ambicioso para crear un mundo en ese futuro, una España Cyborg, con una serie de novelas y relatos que compartieran escenarios y en las que sus personajes se fuesen cruzando en sus vivencias.

No fue tan sencillo como creía, por ejemplo no sabía a quién usar de malo, necesitaba que fuese algo fresco y que llamase la atención. Así que decidí convertir en villano a uno de los buenos por antonomasia el rey Arturo. Una vez tuve este punto la novela salió casi sola.

Sigamos ahora con tu segundo libro, “Lágrimas de neón”. Explícanos su argumento.

Lágrimas de Neón es una novela ciberpunk más pura, trata de un robo de información corporativa. Esta vez vamos a una ciudad imaginaria de EEUU llamada Nox City, allí conocemos a Lucía la Dama de Neón. Lucía es una mercenaria que se gana la vida arreglando problemas de toda índole. Así que cuando le encargan recuperar el pago de una deuda se pone en marcha en lo que parece un trabajo sencillo. Todo se tuerce cuando cae en sus manos una unidad de memoria que contiene algo por lo que la corporación Quick Zen esta dispuesta a matar.

QZ contrata los servicios de un mercenario reputado y de gran veteranía conocido como el Cazador Albino que se lanza tras el rastro de esa información, mientras que mafias y policía también quieren hacerse con la preciada información, ahora Lucía debe sobrevivir a todo eso y de paso ganarse su sueldo.

¿Qué diferencias notaste en el proceso, tanto de creación como de edición, de tu primera y segunda novela?

Bueno, en realidad Lágrimas comencé a escribirla mucho antes que 850. Lágrimas fue algo totalmente instintivo, lleno de cariño y mimo donde cometí muchos errores que tuve que corregir años después. Mientras que 850 fue algo mucho más rodado donde tenía mucho más claro como hacer las cosas.

El proceso de edición fue semejante, pero porque antes había pulido mucho ambas obras. Para cuando llegaron al editor quedaban pocas cosas que arreglar.

Una de tus aficiones son los juegos de rol. ¿Hasta qué punto te han inspirado estos para crear tus obras?

Me han inspirado más las personas con las que jugaba que los juegos en si mismos, pero he de decir que si me he balido de sus sistemas para darle coherencia a los mundos y medir que habilidades tiene y deja de tener cada personaje. Aun así Nox City es un homenaje a Night City de CP2020

¿Te gustaría ver adaptada alguna de tus novelas a un juego de rol

¡Ja! Ya me he adelantado. Tengo unos papeles donde reviso la creación de CP2020, sistema que suelo emplear para dirigir en el mundo de mis novelas. Son historias que le dan vida a ese mundo y que pueden ser el germen de alguna cosa a la hora de escribir.

¿Qué otras influencias tienen tus obras?

850 tiene unas influencias directas de Gosht in the Shell, Deus Ex, El Sexto Sentido y las sagas artúricas.

Lágrimas de Neón tiene influencias directas de el Halcón Maltes, Robocop, S.T.A.L.K.E.R. y Motörhead.

Y en general las dos por la obra de Raymond Chandler.

Eres gallego. ¿Cómo se vive la literatura de género en tu región? ¿La cercanía de un festival tan importante como el Celsius, en Asturias, influye de alguna forma?

Se vive con moderación. Hay cosas muy interesantes del genero pero aquí parece que se lleva más el comic. Por otro lado no he visto u oído nada sobre el Celsius hasta hace realmente poco, pero esto lo achaco más al relevo generacional que esta entrando que a otro asunto.

Háblanos de tus futuros proyectos

Pues sacar mi primera novela en gallego es el más inminente, luego pienso en sacar a la luz algo de fantasía oscura, pero esto esta algo lejos.

Aun así mi gran proyecto es construir esa España Cyborg a lo largo de diferentes novelas autoconclusivas. Algo que puede llevarme no menos de seis o siete, contando las ya publicadas. Pero es algo que dependerá de como crezca y evolucione.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Divertida, por supuesto.

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?


Siempre, me gusta ser accesible tanto para camaradas de letras como para los lectores. Un saludo y muchas gracias por dedicarme estos minutos.

sábado, 4 de noviembre de 2017

Eowyn de Camelot

¡Muy buenas, lectores!!!! Estamos en una nueva entrevista para Entretanto Magazine y Preguntas con Arte, en este caso con la escritora Eowyn de Camelot. ¡Hola, Eowyn! ¿Puedes presentarte tú misma para que nuestros lectores puedan conocerte?

La verdad, me resulta difícil presentarme. Prefiero que cada uno se forme su propia idea de mí. Y así también mantengo un poco de misterio, jejeje

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede informarse?

En mi blog, Bosque de Brocelandia. Ahí esta todo. Al menos, todo lo interesante.

Cuéntanos de dónde viene tu seudónimo, Eowyn de Camelot, y por qué lo elegiste.

Pues es una combinación de mis dos universos fantásticos favoritos: Tolkien y la leyenda artúrica.

Tu obra más conocida es la saga “Casa Usher”. Más adelante hablaremos de ella, pero para ir abriendo boca, cuéntanos qué significa Edgar Allan Poe en tu vida.

Poe es para mí aquella lectura a la que siempre vuelves, un autor que, de alguna manera, me define, como escritor y como persona. ¡Aunque yo bebo mucho menos!

Aparte de Poe, ¿qué otros autores te gustan y te han influido?

Me ha influido mucho la literatura medieval, que es un tema que he estudiado bastante, varios autores del Romanticismo, sobre todo Blake y Hölderlkin, los surrealistas, Lovecraft, la generación poética de los cincuenta española... La lista es muy larga y dispar.

Empecemos hablando de “La rebelión de los soldaditos de plomo”. Explícanos un poco de qué va.

Se trata de las aventuras de un grupo de activistas políticos algo desastrosos en su lucha contra una gran corporación que tiene a sus órdenes personajes bastante estrambóticos. Habla de la necesidad de luchar ante viento y marea, de sobrevivir en un entorno hostil, aunque no siempre (o más bien casi nunca) lo consigamos, de las estrategias que usamos para combatir nuestros propios fantasmas y los ajenos... Hay épica, intriga, humor, sexo, crímenes, e incluso algo de fantasía.

Háblanos ahora del segundo volumen, “La sombra de Casa Usher”.

Continúa la historia en el punto en que se acabó en la primera parte... con las personajes que han sobrevivido, que no son todos. Aunque he de reconocer que no soy tan sanguinaria como George R. R. Martin...

Los personajes protagonistas de tu trilogía pertenecen a una organización, el Movimiento Anticapitalista Medioambiental. Háblanos un poco de este grupo, y de paso cuéntanos por qué tiene un nombre tan largo.

Jejejeje... Es una parodia de las denominaciones de muchos partidos políticos actuales. Además, las siglas, MAM, significan “bebidas alcohólicas” en catalán, así que ya te puedes imaginar qué hacen estos personajes en sus ratos libres o no tan libres... En serio, se trata de un grupo de gente con un ideario de izquierdas que luchan porque las cosas cambien en su país. Son más bienintencionados que estrategas, y más honrados que astutos, además de un poco brutos, con lo que suelen meter la pata a menudo. Pero tienen el encanto romántico de los perdedores.

Una de las grandes bazas de tu trilogía son sus personajes. ¿Puedes explicarnos cómo son los más importantes?

Anezka, la protagonista principal, es la típica intelectual despistada que se ha pasado la vida entre libros y tiene poca experiencia de la vida. Es muy inocente y tiene un gran corazón, pero a veces es demasiado temeraria. Cristof, el coprotagonista, es un chico de barrio, algo salvaje pero íntegro, al que las circunstancias le han llevado a dedicarse a la lucha armada y que funciona tan bien en su trabajo como mal en su vida privada. Además, hay un grupo de skinheads descerebrados, un guapo psicópata asesino, una taimada jefa obsesionada por la belleza de su empleada, una editora paranoica y acosadora, un empresario onmipotente y omnisciente, un niño rico vengativo y envidioso, un mujeriego jefe de un grupo armado... Y esto sólo es el principio.

En tus novelas mezclas géneros: novela de aventuras con negra, y toques de humor. ¿Te gusta trabajar con varios géneros a la vez?

Normalmente sí. Me gusta la novela de género, me siento cómoda en ella y me encanta hacer experimentos que me sirvan para expresar mis ideas y llegar al lector de la mejor manera posible.

Sitúas tu saga en una ciudad ficticia, Jail City, en el estado de Deathland ¿Por qué creaste la ciudad? ¿Era más fácil que situar la historia en una ciudad real?

En realidad, sí. En parte, porque podía crear un país y una ciudad a mi manera, sin límites, sin tener que ceñirme a la realidad. Me apetecía crear, fantasear, y sobre todo construir un lugar con el que pudieran identificarse muchos lugares del mundo con diversos problemas de pobreza, injusticia, opresión...

¿Cuándo completarás la saga?

Como por desgracia tengo que trabajar en cosas ajenas a la literatura para sobrevivir, y además soy mujer, lo que siempre implica trabajo añadido (al menos hasta que la sociedad no sea más igualitaria)... pues cuando pueda. Pero intentaré que no sea mucho después de medio año.

¿Qué otros proyectos fuera de la trilogía tienes?

Estoy escribiendo simultáneamente una novela negra cuyo título provisional es Rostros lejanos, que trata de dos series de asesinatos con un trasfondo argumental bastante complejo y unos personajes que yo creo que pueden gustar mucho a los lectores. Y sigo con las aventuras medievales de mi blog (cuando tengo tiempo), que me divierten muchísimo y quizá en algún momento se puedan convertir en una saga literaria.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

¡Muy divertida! Y no es para hacer la pelota al entrevistador, jejejeje... Por cierto, a ver a qué me invitas...

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

Hola, amigos. Ya sabéis donde encontrarme si queréis saber algo más de mí y si os apetece leer. Un abrazo para todos.


martes, 17 de octubre de 2017

Tony Jiménez

¡Muy buenas, lectores!!!! Estamos en una nueva entrevista para Entretanto Magazine y Preguntas con arte, en este caso con el escritor Tony Jiménez. ¡Hola, Tony! ¿Puedes presentarte tú mismo para que nuestros lectores puedan conocerte?

Lo intentaré, lo intentaré. A ver si no consigo el efecto contrario, y acabo repeliendo a los lectores. Me llamo Tony Jiménez, y soy un joven escritor malagueño con mucho amor por el terror en todas sus vertientes, y que ha elegido dedicarse a escribirlo, o él me eligió a mí hace mucho. Todavía ando reflexionando sobre ello. ¡Ah! Si fuera vecino de Stephen King, intentaría no acosarlo demasiado. Pero habría acoso, por supuesto, así que eso da una medida de lo que reverencio a quien me metió en este mundillo mediante sus obras.

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede informarse?

Suelo andar por Facebook y por mi blog La Cueva del Extraño, donde no sólo promociono a compañeros y amigos, sino a mí mismo cuando me acuerdo. También encontraréis en él mis gustos, aficiones y vicios, perfectos para conocerme mejor y que os acerquéis un poquito más... u os alejéis del todo. Todo depende de vuestra salud mental.

Cuéntanos de dónde viene tu vocación por escribir. ¿De niño, quizás?

Tuve la suerte de criarme en un entorno bastante cultural, especialmente repleto de libros, y sí, muchos de ellos eran de ciencia-ficción, fantasía, suspense... Sin embargo, por encima de todos, abundaban los de terror, al igual que el cine que consumía junto a mis padres. Poco a poco, aprendí a leer y a amar las letras que devoraba. No tardé mucho en montarme mis propias historias de forma tridimensional, con mis juguetes. Cuando tuve la consciencia suficiente como para saber escribir más o menos de manera correcta, me puse a garabatear libretas hasta que pillé una antigua máquina de escribir de mi padre y ¿sabes esas aventuras que me montaba con los juguetes? Las trasladé al papel gracias a ese chisme de sonido tan característico. La cosa viene de lejos, sí.

Vamos a repasar tus inicios. Cuéntanos qué era Nocte y cómo influyó en tu carrera.

Lo cierto es que nunca he formado parte de Nocte y poco contacto he tenido con la asociación mientras existía, al menos hasta 2015, cuando "Tormenta Sangrienta", mi novela de terror publicada con Applehead Team Creaciones, acabó como finalista a Mejor novela nacional. Una agradable, sorprendente y honrosa sorpresa que todavía no me explicó cómo llegó a producirse. A pesar de no estar conectado a Nocte más allá de eso, sé que la labor que realizaban era primordial en cuanto al género fantástico y de terror en nuestro país, y no sólo por sus antologías, proyectos e iniciativas, sino por dar voz y luchar por géneros minoritarios dentro de la literatura, al menos, para el gran público. Lo último que sé es que entró una nueva directiva y Nocte cerró. Una verdadera pena, aunque todavía tengo esperanzas de que vuelva, más temprano que tarde, claro.

Repasemos ahora algunas de tus obras. Háblanos de “El que se esconde”, posiblemente tu mayor éxito.

Uy, mayor éxito. Hasta que no tenga un par de yates, no considero que ninguna de mis obras merezca gran consideración, pero muchísimas gracias por el halago. "El que se esconde" es mi intento serio (otra cosa es que lo haya conseguido o no, que eso depende siempre de los lectores) de realizar una novela de terror psicológico, tras "Cinco tumbas sin lápida" y "Tormenta Sangrienta", que mezclaba este tipo de terror con el más físico. Es mi particular historia de fantasmas, mi mezcla de los relatos clásicos de espíritus con los más modernos, tanto literarios como cinematográficos. Tenemos a un periodista que trabaja en un periódico sensacionalista, a los Siete Pasajeros y a una misteriosa caja que oculta algo... Más bien esconde, ¿no? Todos están unidos no sólo por una serie de fenómenos sobrenaturales, sino también por los demonios interiores (y psicológicos) que les acosan. Además, es mi primera obra con la editorial Dilatando Mentes, con la que estoy muy, muy orgulloso de colaborar. "El que se esconde" puede ser mejor o peor, pero el que haya salido adelante con los esfuerzos de José Ángel de Dios García y Maite Aranda, ya me hincha el pecho de orgullo.

Eres apodado “Tony King”. ¿Hasta qué punto ha influido Stephen King en tu carrera?

Siempre digo que cuando se me sigue diciendo que soy el Stephen King español, lo único que me falta es su dinero, su fama, su talento... pero por lo demás, igual lo soy, jajaja. Lo cierto es que es un apodo cariñoso que me suelen regalar los lectores (yo nunca me lo he dado a mí mismo), y que no va más allá de que el de Maine es mi principal referencia a la hora de escribir y que me muevo por los mismos temas que él. La verdad es que somos muchos los escritores nacionales de terror que hemos recibido el apelativo de "El King español", nombramiento que se suele perder conforme se cambia de género. Yo lo sigo conservando por el hecho de que soy Don Pesado con el terror. ¡Y espero que dure! Supongo que aquí estoy dando una contestación a cómo ha influido el Rey en mi carrera. "Cinco tumbas sin lápida" es un nada disimulado homenaje a sus historias de escritor alcohólico con bloque creativo que se encierra en una cabaña en el bosque para superarlo, y acaba enfrentándose a sus fantasmas, tanto personales como físicos; "Las pesadillas de Stephen King", mi primer ensayo, es al cien por cien sobre el de Maine, acerca de su vida y obra; las obras de nuestro querido Steve provocaron que me enamorase de la literatura de terror, al mismo tiempo que criaban en mí el primer embrión de ese bichito que ha terminado por hacerme escritor. Stephen King es esencial en mi carrera, para comprenderla, para originarla y para engordarla.

Tu admiración por él es tan grande que le has dedicado un ensayo, “Las pesadillas de Stephen King”. Cuéntanos el contenido de dicho libro y qué supuso para ti escribirlo.

"Las pesadillas de Stephen King" nació por dos razones: mi admiración y amor hacia el de Maine y la "necesidad" de un volumen actualizado y que contuviera todo lo que significa y es Stephen King. Hasta el momento, al menos en España, los ensayos sobre el Rey se nos habían resistido, llegando a ser muy, muy pocos, y con información que no pasaba de las simples anécdotas, las menciones a los libros y volúmenes que sólo profundizaban en el cine basado en sus obras. "Las pesadillas de Stephen King", que al final tuvimos que dividir en dos tomos, contiene todo lo que es King; desde análisis de su bibliografía al completo (no nos olvidamos ni siquiera de aquellos relatos inéditos o esas novelas inacabadas) hasta unas cuantas líneas acerca de Joe Hill, el hijo del Rey que más éxito está teniendo al seguir los pasos de su padre, escribiendo fantasía y terror. El primer volumen de "Las pesadillas de Stephen King" contiene la primera, y según muchos, más exitosa etapa del autor, es decir, desde los 70 hasta finales de los 80. En sus páginas analizamos todas las obras comprendidas en esas fechas, ya sean novelas, antologías, ensayos o curiosidades que ni siquiera el más avezado friking pensaría que ha llevado a cabo el de Maine. Por supuesto, no nos olvidamos de jugosos extras, anécdotas y curiosidades, así como tampoco de dar un repaso a su vida personal y analizar también todas las adaptaciones cinematográficas y televisivas correspondientes a los títulos literarios de aquella época. El segundo volumen de "Las pesadillas de Stephen King" será, al mismo tiempo, distinto y similar. Me explico. La estructura será la misma, con análisis de las novelas, antologías, ensayos, adaptaciones... Sólo que también hemos incluido apartados para los cómics, los videojuegos, la música y demás material artístico de Stephen King, incluso capítulos para las referencias al universo King en los diferentes medios mencionados y la herencia que nos deja el autor más allá de Joe Hill. Y sí, este segundo volumen estará tan actualizado que contendrá los análisis de las adaptaciones cinematográficas de "La Torre Oscura" y la exitosa "It", sin olvidar las series basadas en "La Niebla" y "Mr. Mercedes", entre otras. Precisamente, si estamos tardando tanto en sacar esta segunda parte, es porque queremos hacer el libro más completo posible, y no una simple Wikipedia en papel en modalidad corta pega.

También eres un asiduo de las antologías. Háblanos ahora de “El guardián del miedo”, una antología íntegramente tuya.

"El Guardián del Miedo" es un capricho que Apache Libros me ha concedido porque han creído en el libro desde el primer minuto. Es uno de esos proyectos que se lo presentas al editor y a partir del primer correo ya notas el cariño que le tiene al material en el que se basa, en esta ocasión, las publicaciones terroríficas al estilo "Historia de la cripta", "Eerie" y "Creepy". "El Guardián del Miedo" se construye a partir de mis ganas por sacar otra antología en solitario después de la grata experiencia con las dos entregas de "Actos de Venganza". Sin embargo, si en ésta mezclaba el terror con el suspense, esta vez quería una de sólo terror, y además, del ochentero, cercana a "El Umbral de la Noche" de Stephen King. Localicé, elegí y reuní con cuidado once historias cortas, y me puse manos a la obra. La verdad es que Apache Libros se mostró interesada desde el primer momento, y sin ellos detrás "El Guardián del Miedo" no sería lo que es hoy, uno de esos títulos que uno se enorgullece de realizar, ya sea mejor o peor. Al excelente trabajo de José del Río Fortich en cuanto al diseño del libro al completo hay que unir la portada e ilustraciones del magistral Juapi, quien creó gráficamente al Guardián del Miedo. El 90% del aspecto "Historias de la cripta" de la antología se debe a estos dos grandes profesionales. Lograron que ni en mis mejores sueños pensara que "El Guardián del Miedo" fuera a disfrutar de tal resultado final. Además, los dos se han volcado con el libro al máximo, algo que no se suele ver en este país en lo referente a antologías, y no digamos ya si hablamos de antologías de género. Por ponerte un ejemplo de la entrega de estos dos figuras, para preguntar José del Río Fortich si me apetecía trabajar con Juapi, me llamó a las dos de la mañana, aproximadamente, debido a que volvía de una de tantos eventos a los que acuden para extender el mensaje de Apache Libros. Ambos, despiertos en el coche y emocionados con el proyecto, no dudaron en ponerse en contacto conmigo sabiendo que, como buen escritor búho, todavía rondaba a esas horas. Por supuesto, dije que sí a trabajar con Juapi. ¡Si era fan! ¡Si siempre deseé currar en un proyecto conjunto! Dicho y hecho. El resto es historia... del Guardián del Miedo.

En “El guardián del miedo” has trabajado con el ilustrador Juapi. ¿Qué opinas sobre él? ¿Crees que su estilo se ajusta a tus relatos.

Pues yo creo que me he enrollado tanto en la anterior pregunta que, al final, también he contestado a ésta de paso, jajaja. Juapi es uno de los mayores y mejores profesiones e ilustradores que tenemos actualmente en nuestro país. Así, sin más. Y no sólo no exagero, sino que me quedo corto. Empecé a disfrutar de sus trabajos en 2012, y desde el primer momento soñaba con trabajar con él, algo que se cumplió, a medias, en una antología benéfica que terminó en Amazon, obteniendo apenas repercusión. Precisamente, ha querido unirnos el destino (y José del Río Fortich, y Apache Libros, y el propio Juapi) justo cuando este autor está viviendo uno de los momentos más dulces de su carrera, y ya veréis cuando pueda contar más. Lo vais a flipar. Opino que el arte de Juapi es espectacular, poderoso, potente, atractivo y capaz de permanecer en la retina durante mucho, mucho tiempo. No es que su estilo se ajuste a los relatos de "El Guardián del Miedo", es que parece que ha nacido para realizar la antología, para completarla, para convertirla en lo que ha llegado a ser, y no la minucia sin ambición en la que yo pensaba. Un ejemplo lo ilustrará (y nunca mejor dicho) todavía más. Juapi me preguntó qué aspecto quería para el Guardián de la Cripta, siendo mis indicaciones bastante simplonas. Pues bien, casi de la nada, creó gráficamente y por completo al personaje. ¿Qué os dice eso de él? Seguro que mucho... y bueno.

¿Cómo ves el actual panorama editorial español?

Suelo ser muy optimista cuando me hacen esta pregunta, a pesar de que también intento tener en cuenta siempre la realidad. Lo que no voy a hacer es ser un catastrofista que lo ve todo mal, porque de ser así ¿por qué sería escribiendo y publicando? Y sí, divido escribir y publicar. Lo primero es inevitable para muchos de nosotros, pero lo segundo, no tanto. Pero voy al grano, porque con el auge de la literatura fantástica y las editoriales independientes, ¿cómo voy a ver mal el panorama editorial español? Y lo mejor es que ambos crecimientos van unidos. Aunque las editoriales "grandes" (de medios, porque ser una editorial grande está relacionado también con otras características aparte de la distribución, los contactos y el número de ejemplares que puedan imprimir) apuesten de cuando en cuando por la fantasía, el terror y la ciencia-ficción, son las pequeñas las que de verdad están descubriendo a los autores nacionales más importantes que están dando estos géneros, aprovechados luego por las grandes, por supuesto. Eso sí, la mayor parte de las veces, en géneros más ¿vendibles? como la romántica, el thriller y la histórica, entre otros. Da la sensación de que el panorama editorial español, entre todos, se va moviendo, pero demasiado despacio, teniendo en cuenta que en países como Estados Unidos, lo de vivir de escribir libros es bastante normal, que no tan habitual como se pretende. Aquí, pocos viven sólo de los libros, teniendo que dedicarnos muchos a sobrevivir con algunas empresas relacionadas con la literatura, pero nunca pudiendo llegar holgadamente a fin de mes con la simple escritura de novelas, relatos, antologías y ensayos. Eso creo que debe cambiar, y que es el aspecto más negativo del panorama, porque para ello es necesario que haya más lectores, sobre todo en los géneros mencionados, que las editoriales grandes (las que pueden remover cielo y tierra en el negocio) apuesten más por los mismos proyectos que las pequeñas y que la cultura, en general, tenga mayor presencia e importancia en este país. Por supuesto, no olvido que se la respete más, y en eso incluyo, especialmente, géneros como el terror, el fantástico y la ciencia-ficción, casi siempre tomados por el público general como menos serios que otros. Y sí, insisto, vivimos buenos tiempos, aunque podrían ser mejores. El ascenso de cada vez más editoriales independientes, el aumento de autores dedicados al fantástico, el auge de convenciones y eventos relacionados con la literatura de género, ferias del libro cada vez más grandes, lectores que cada vez más se acercan a géneros que años atrás ni siquiera hubieran mencionado entre susurros, apuestas cada vez más fuertes por autores noveles, opciones tan buenas como la autopublicación en Amazon que se toman con más normalidad a cada día que pasa... No va mal la cosa, pero repito, podría ir mejor, mucho mejor. Y es probable que lo haga, aunque demasiado despacio.

En los últimos tiempos están surgiendo muchas editoriales pequeñas, que prestan atención tanto al lector como al autor. ¿Crees que podrán llegar a la altura de las grandes? ¿Dirías que son la salvación de la industria?

Por supuesto que podrán... No, lo cambio. Por supuesto que llegarán, con toda seguridad, a la altura de las grandes. Es más, muchas de ellas ya lo están, porque como comentaba en la anterior pregunta, no todo es la distribución, el número de ejemplares y la promoción, aunque sean tres pilares fundamentales para vender bien un libro. El trato personalizado al autor, cuidar al lector, preparar los libros como si cada uno de ellos fuera un incunable, trabajar con ilusión, dejarse ver en convenciones y eventos, realizar cursos, organizar talleres y colaborar entre ellas son algunas de las características de las editoriales pequeñas que las hacen grandes, tan o más grandes que las que deberían serlo. Porque con medios y dinero todo es bastante sencillo, pero cuando faltan, hay que tirar de trabajo duro, esfuerzo, tesón y constancia. Y, qué demonios, también creo que aún teniendo medios y dinero, las pequeñas y grandes editoriales, en espíritu, se diferencian según el uso que les den.

En cuanto a si pienso que son la salvación de la industria, no son pocos los artículos que ya he leído al respecto, aunque pintaban la situación de otro modo, dando a entender que las editoriales pequeñas (o independientes) ocuparán un espacio en la industria que las grandes no pueden cubrir, quedándose éstas con las zonas que ya poseen, llegando ambos tipos de editoriales a un entendimiento, a una "cooperación" mutua, si se quiere considerar así, donde cada una actuará de una manera distinta, aunque las dos dirigidas a extender la cultura, conseguir lectores nuevos y mantener a los veteranos, entre otros objetivos. Por ejemplo, la diferencia más grande entre ambos modelos editoriales estribaría en las apuestas por el autor, yendo las de las grandes a por aquellos más que consagrados y la de las pequeñas por aquellos desconocidos o que todavía no han logrado posicionarse entre los más conocidos y populares. Al final, cada modelo editorial manejará una franja del mercado, dedicándose a un campo concreto, e intercambiando "cromos" de vez en cuando. En cierto modo, sí que las editoriales pequeñas y/o independientes son la salvación de la industria, porque ésta no sobreviviría sólo con las grandes. Editoriales como Apache Libros, Dilatando Mentes, Applehead Team Creaciones, Poe Books, Saco de Huesos, Mercurio Editorial, Sportula, Nowevolution, Suseya Ediciones y Dolmen, cuando todavía era pequeña, han demostrado, siguen demostrando y demostrarán que su llegada llena vacíos bastante grandes en el mercado editorial. Ya sea por los géneros que mueven, las ediciones que preparan, los autores que descubren (y luego empujan) o los eventos que organizan. Son indispensables en este maravilloso mundo de letras e imaginación en el que nos movemos.

¿Crees que las antologías son un formato adecuado para presentar nuevos autores?

Por supuesto. Quizá no sea objetivo al respecto, dado que sin las antologías no estaría donde estoy, puesto que empecé colaborando en ellas y todavía hoy suelo decir que sí a cualquier propuesta al respecto que me hacen mis compañeros de letras. Además, como lector, soy muy fan de las antologías, ya sean de varios autores o de uno solo, y las primeras me han ayudado a conocer a escritores que, de otra forma, me habrían pasado desapercibidos, o habría tardado más en leer. Cuando hablamos de antologías de varios autores, nos referimos a libros que reúnen unos cuantos relatos cortos, perfectos para devorar poco a poco, quizás uno o dos al día, lo que nos permite acceder a escritores tanto conocidos como desconocidos; los cuentos de los primeros logran que se hagan más cortas las esperas hasta sus próximas novelas, o trabajos más extensos; y los relatos de los segundos, si nos gustan, nos harán interesarnos por esos escritores a los que no teníamos en cuenta por "x" motivos. Entiendo las razones que llevan a las editoriales a publicara cada vez menos antologías, ya sean editoriales grandes o pequeñas, sobre todo si son de varios autores, y personalmente me resulta una pena, como autor y lector aficionado a este tipo de libros. La realidad es que venden poco, salvo excepciones que pueden contarse con los dedos de una mano, y sobrarían dedos. Las de un solo autor venden ligeramente más, pero tampoco se distancian demasiado, en general. Nada comparable a las ventas que pueda tener una novela. Por suerte, existen editoriales tan valientes como locas, como Apache Libros, que cuentan en su catálogo con una buena cantidad de antologías, y encima, arriesgadas a más no poder. "Barcelona Gótica", "Mierda", "El Guardián del Miedo" y "Sucesos Extraños", entre las que tienen que llegar por parte de la editorial madrileña, me parecen grandes ejemplos de cómo apostar por este formato de manera potente. Por supuesto, Apache Libros no es la única editorial que todavía cree en las antologías, pero sí una de las que más importancia les da en su catálogo.

Háblanos ahora de tus próximos proyectos.

Como el mundo editorial a veces es una montaña rusa repleta de altibajos, proyectos que surgen de la nada, proyectos que se caen cuando parecían a punto de salir con toda seguridad y proyectos que se reconfirman cuando daban la impresión de encontrarse en la cuerda floja, hablaré de aquellos que ya tengo apalabrados, y que irán saliendo de aquí a finales del próximo 2018.

Entre este octubre y noviembre deben salir dos novelas. La primera es una reedición, la de "Drácula vs. la Momia: Batalla por Chicago", de la que recuperé los derechos hace ya bastante tiempo, y que quería reeditar antes de lanzar su secuela, "El Hombre Lobo vs. el monstruo de Frankenstein: Guerra en Los Ángeles". Es un proyecto al que le tengo mucha ilusión por las personas con quienes he trabajado para sacarlo; un excelente ilustrador con el que tenía muchísimas ganas de tener un proyecto en común sólo entre nosotros; y una modesta y trabajadora editorial con la que quería sacar algo desde hacía bastante, muy amante de las antologías, por cierto. La segunda obra es "Al final del bosque", mi segunda novela de terror con Dilatando Mentes antes de darles un descanso (que demasiado me aguantan) e intentar camelarmelos con un ensayo que no puedo desvelar aún. En cuanto a la novela, es una historia de supervivencia que navega entre los videojuegos de la saga "Silent Hill" y "La Niebla", la novela corta de Stephen King, con cinco personas atrapadas en un bosque que parece llevarles a otro bosque muy, muy diferente, que no son capaces de reconocer, y cuya flora y fauna intentan que les sirvan como alimentos desde el primer minuto, un ambiente tan hostil como desconocido en el que no sólo deberán mantenerse cuerdos y con vida, sino unidos, algo complicado cuando los cinco esconden antiguas rencillas que crecerán hasta convertirse en gigantescos monstruos que amenazan con devorarles.

El año que viene, seguramente a principios, llegará el segundo volumen de "Las pesadillas de Stephen King", que, como ya he comentado antes, contendrá no sólo el análisis de las obras y adaptaciones cinematográficas y televisivas más modernas del de Maine, sino también un apartado para sus cómics, sus videojuegos, su música, su legado, el impacto de trabajo en la cultura popular e incluso para Joe Hill, de sus tres hijos el que más está siguiendo su camino como escritor de género. Lo cierto es que es un volumen que ha costado más trabajo completa que el primero, por lo que será toda una liberación verlo en las librerías, actualizado al milímetro, incluso con las críticas de los filmes "La Torre Oscura" e "It", entre otras adaptaciones actuales. ¡Más completo imposible!

Tengo la fortuna de que las editoriales y los lectores siguen confiando en mí (el envío de jamones y el que mis libros los escriban gatos ayuda mucho a ello, y que dure). así que preparo otras cosillas para el próximo 2018, como la secuela de "Batalla por Chicago", antes citada, algún que otro ensayo y un par de novelas para editoriales de las mencionadas con anterioridad, sobre todo para Apache Libros, con cuyos editores me encantaría trabajar en ese terreno. Pero hasta aquí puedo contar, como os decía al principio. Entre confirmaciones, no confirmaciones y que hay que mantener un poco de misterio, creo que va siendo hora de que me calle antes de recibir la visita de algún que otro mafioso con ganas de romperme las piernas.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Muy divertida. No exagero si digo que ha sido de las entrevistas más completas e interesantes que me han hecho. Me has lanzado preguntas para debatir, reflexionar y meditar durante horas y horas, cuestiones que están muy presentes en el panorama editorial actual, e incluso juraría que en el de hace cinco, diez, quince años... Me ha gustado especialmente que se mezclen cuestiones esenciales del mundo editorial con otras más centradas en mi carrera como escritor. Y por supuesto, han sido todas preguntas perfectas para extenderse. ¡Con lo que a mí me gusta eso! Me lo he pasado muy, muy bien. De verdad. Ya estoy preparado para repetir, porque, además, ha sido un verdadero placer charlar contigo.

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

¡Por supuesto! Muchas gracias por haberme aguantado hasta aquí, y perdonad si me he puesto pesado en algún momento. Espero que esta entrevista os anime a conocer mi trabajo, y si ya me leéis, que os invite a quedaros conmigo un rato más en el que pasaremos mucho, mucho miedo. Me ha encantado charlar con vosotros gracias a esta estupenda entrevista. Leed y sed felices. ¡Siempre! Mil gracias por todo.



sábado, 7 de octubre de 2017

Ana del Valle

¡Saludos, lectores!!!! Estamos en una nueva entrevista para preguntas con arte, en este caso con la ilustradora Ana del Valle. ¡Hola, Ana! ¿Puedes presentarte tú misma para que nuestros lectores puedan conocerte?

¡Muy buenas! Pues nada, mi nombre es Ana, y soy ilustradora y diseñadora freelance.
Llevo ya unos añitos dedicándome a esto. Para mi el pistoletazo de salida fue hacer el cartel del 2º Expomanga de Madrid, en 2003. Desde entonces no he parado, aunque sí combinado el dibujo con mis estudios y trabajos por cuenta ajena. Hoy en día también me dedico al diseño gráfico y web, y estoy aprendiendo a animar y hacer 3D. ¡Esto es un no parar! ;)

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede informarse?

En principio, lo más sencillo sería visitar mi página web, www.anadelvalle.com, pero también le invitaría a visitarme en las redes sociales o incluso tomarnos una cerveza. Siempre hay excusa para una cerveza fresquita ;)

Háblanos un poco de tus influencias. ¿Qué ilustradores te gustan y tomas como referencia?

Puf, muchísimos… mi autor fetiche y culpable de que me decidiese a meterme de lleno en este mundillo es Rui Araizumi, el dibujante del manga Slayers. Pasé horas y horas contemplando sus libros de ilustraciones, y mi cuarto estaba empapelado con posters de sus personajes. Hoy en día me inspiran diversos autores, especialmente con tintes más realistas como Charlie Bowater, Daniela Uhlig, Loish, Serge Birault… entre otros muchos a los que sigo en Instagram, Facebook o Tumblr. Aunque me sigue gustando mucho el manga y el anime, he ido abriendo las miras para conocer muy diversos estilos de arte, e ir conformando mi propio estilo.

En tu web vemos que cultivas dos estilos: “pictórico” y “cómic”. Háblanos del primero.

Pues… lo llamo pictórico a falta de un término mejor. Es mi estilo realista, en el cual trabajo a base de brochas y trazos digitales. Con ello trato de crear seres que, aunque con cierta estética de cómic, evoquen seres reales. Es un estilo que lleva mucho tiempo y trabajo, así como la necesidad de ciertas referencias, ya sean fotográficas o mediante espejo, con el fin de conocer realmente los volúmenes y poder deformarlos a mi gusto. Me gusta sobretodo hacer seres mágicos, crear entes de leyendas. También suelo llamar a las ilustraciones en este estilo pin-ups, ya que la mayoría son de mujeres o entes femeninos, y suelen recordar las poses y referencias de las antiguas pinup de la primera mitad del siglo pasado.

Coméntanos ahora en qué consiste el estilo cómic.

Este es más divertido y pachorrón. Es un estilo más rápido, ágil, con líneas y tintas más bien planas y marcadamente digitales. Lo utilizo sobretodo para dar vida a bichillos extraños, o cuando me apetece dibujar pero no tengo mucho tiempo para ello.
En el dibujo anterior (pictórico), trabajo principalmente mediante mancha: relleno superficies de color y voy dando volumen poco a poco a base de oscurecer y aclarar, tratando de crear texturas más orgánicas y naturales. El trabajo en el estilo cómic es totalmente diferente; empiezo con un dibujo a línea (en papel o soporte digital), lo entinto y lo coloreo, ya no tratando de emular una pincelada, sino con colores brillantes y planos. Es un estilo más juvenil y desenfadado, y me lo paso muy bien con él. Tendríais que verme la cara cuando los dibujo, porque suelo adoptar las expresiones del personaje mientras las hago. La gente que me ha visto ilustrando dice que soy un show.

¿Por qué has elegido estos dos estilos para orientar tu carrera?

Digamos que son dos puntos de una línea: el realismo puro y la caricatura extrema, y trato de moverme en toda la gama intermedia. Puedo hacer dibujos de estilo cómic con pinceladas, o pinups de línea realista con tintas planas. Realmente no son dos estilos marcadamente diferentes, sino un abanico muy grande entre cuyos extremos me muevo, y sobre el papel he decidido separarlos más por comodidad a la hora de hablar con el cliente que por otra cosa. A la hora de trabajar no me convencen ni la deformación extrema ni el puro realismo (eso no quiere decir que no me puedan gustar en otros autores, pero no son lo mío), sino la gama intermedia con la que se puede jugar, creando criaturas de suave armonía con toques extraños e inventados. Es ahí cuando me lo paso pipa trabajando.

A la hora de la verdad, ¿con cuál de los dos estilos te gusta más trabajar?

Como te comentaba, no tengo en sí uno favorito, sino que me gusta combinarlos, o tirar hacia uno u otro según el tiempo y las ganas. Aunque es verdad que, a la hora de recibir encargos, me es más fácil trabajar con el estilo cómic. El estilo pictórico me pide más de mi misma, me exige estar a los mandos, y el cliente no siempre te deja hacerlo, ya que a menudo es él quien quiere definir el dibujo a través de tus dedos, y aunque es algo que entiendes, a veces se hace incómodo y puede quitarle magia y pasión al proceso… es una pena, pero creo que también es parte del proceso creativo. Al final los dibujos realmente buenos son los que disfrutas, porque acaban teniendo una parte de ti.

Además de ilustración también haces diseño gráfico. ¿Qué diferencia hay entre el diseño gráfico y la ilustración?

El diseño no tiene por qué incluir dibujo ni figuras. Estaría más orientado a la maquetación, la creación de iconos, la elección de colores, tipografías, espacios… aunque es cierto que tienen algunos puntos en común, son dos ramas separadas, y la mayoría de autores se deciden por una o por otra. Pero yo soy una petarda y me gusta hacerlo todo, si siempre hago lo mismo me acabo aburriendo ;)

Una de las cosas que más me llama la atención de ti es que eres formadora. ¿De dónde sale tu vocación por enseñar?

Realmente desde muy pequeña. Siempre me ha gustado enseñar, y muchos me han dicho que es algo que me sale de forma natural (entre tu y yo, a veces me hacen dudar ¿y si en realidad piensan que soy un poco mandona? (risas). Hace varios años di clases en bibliotecas y escuelas de dibujo como la C10, en Madrid, pero la hora de la verdad llegó cuando entré a trabajar en Apple. En seguida me di cuenta de que lo que quería hacer en esa empresa era enseñar, y he estado los últimos años formando como Creativa con ellos. Finalmente hace unos meses decidí dejarlo y dedicarme 100% a mi carrera freelance, pero ha sido una gran experiencia que ha dejado una huella enorme en mí. Sin duda ha sido una de las mejores aventuras que he vivido, y me gusta continuar con ella dando clases particulares o ponencias ocasionalmente.



Cuéntanos alguna anécdota divertida de tu faceta de formadora.

Pues… algo que aprendí trabajando en Apple, es a enseñar incluso cuando tu no sabes algo. Alguna vez me actualizaron una aplicación sin avisar, o me tocó dar una clase de algún tema que no dominaba (como las de música. Ohdiosmio, que miedo cuando me tocaba enseñar algo de música). Al principio te puede entrar el sudor frío del “a ver yo cómo salgo de esta”, pero entonces sólo debes responder con una pregunta al alumno: “¿y tu cómo lo harías?”. No es trivial, y es una pregunta que utilizamos constantemente para temas que nos sabemos hasta con los ojos cerrados. Ayuda al alumno a aprender a desenvolverse, a buscar soluciones y a perder el miedo… ¡y además te permite salir airosa!. La dificultad estaría en que no se te note que, en ese caso, estas más perdida que él (risas).
Aprovecho para asegurar que cuando doy clases particulares relacionadas con la ilustración o con el diseño, me sé todo lo que enseño (risas). Pero es realmente útil, te permite que, domines o no el tema, puedas seguir adelante y hacer que tu alumno aprenda y se lleve algo a casa con él. Fueron clases divertidas en las que ambos aprendimos algo nuevo. Lástima que en clase de dibujo no se pueda utilizar tan alegremente (risas).

¿Qué consejo darías a una persona que quiere empezar o está empezando en el mundo de la ilustración?

Que no se rinda. Es un trabajo precioso, pero en el que es complicado moverse. Por supuesto, esto dependerá de cada persona, pero en el mundo en el que vivimos, con tanto feedback externo constante, es fácil venirse abajo. Antes tenías a las editoriales que te decían si querían o no tu trabajo, lo cual ya podía animarte o hundirte, pero hoy en día estás expuesto al mundo entero, que puede opinar libremente, estimulándote, siendo tremendamente cruel, o (personalmente lo que peor me sienta) directamente ignorándote. Debes encontrar la fuerza interior par creer en ti y en lo que haces, y seguir luchando cuando el viento sople en contra. Cuando todo va bien, las editoriales te llaman, las empresas te contratan y la gente adora tu trabajo, es fácil estimularte y seguir, pero hay que encontrar las fuerzas para continuar cuando el viento no sopla tan firmemente a tu favor. Es además un trabajo muy solitario, por lo que la automotivación tiene aún más importancia. Pero cuando da sus frutos, dudo que haya trabajos más satisfactorios y realizadores que el creativo.

Eres licenciada en psicología, una carrera que, a priori, poco tiene que ver con la ilustración. ¿Te ha ayudado el ser psicóloga a la hora de dibujar, quizás para entender mejor lo que busca el cliente?

Yo creo que sí, aunque no la estudié por ese motivo. Todo lo que aprendes y forma parte de ti influye en tu trabajo. En mi caso, quizá me ayude a saber reflejar mejor algunos sentimientos o reacciones, o como dices a sintonizar con el cliente -aunque hay algunos con los que es sumamente difícil (risas)-. Como digo, todo influye. Ser psicóloga me aporta ciertos conocimientos y experiencias como persona, y por lo tanto también lo hace con mi creatividad y mi trabajo. Pero lo mismo me pasaría si fuese veterinaria o ingeniera. En un proceso tan íntimo y personal como lo es el creativo, todo influye.

Una de las cosas que más me han llamado de tu web es que hayas elegido un pulpo como “mascota virtual”. ¿Por qué elegiste este animal?

¡¡Porque son genialeeees!! Jajaja.
La razón más evidente seguramente sea la de los tentáculos, que serían una metáfora de mi misma, con todo lo que me gusta hacer. Hay patas para mi trabajo (ilustración, diseño, animación, web, formación… no hay mucha gente que oferte tantas disciplinas), estudios (psicología, filosofía, diseño, marketing…) y vida personal, que tampoco es trivial. Otras razones por las que me fascinan son su tremenda inteligencia, su capacidad para desenvolverse en diferentes medios y situaciones, para camuflarse… ¡Y escupen tinta! Eso es un puntazo. Y me encantan las ventosas, son un invento maravilloso y poco habitual en el mundo animal. Además, una curiosidad que no todo el mundo conoce es que tienen tres corazones (siguiendo con la metáfora que te comentaba, uno para el mundo visual, otro para el intelectual y el último para el personal). Y caray, es que encima están ricos, sobretodo a la gallega…
Pero para qué mentir, probablemente el motivo definitivo para elegirlo como mascota es que me chifla dibujarlos (risas)

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Me lo he pasado genial haciéndola, muchísimas gracias por contar conmigo y por querer compartir un poquito de mí y de mi trabajo con el mundo. Ha sido un auténtico placer.

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?


¡Les mando saludos, besos, abrazos y pulpos para tod@s!

miércoles, 27 de septiembre de 2017

Jose Antonio Bonilla

¡Muy buenas, lectores!!!! Estamos en una nueva entrevista para Entretanto Magazine y Preguntas con arte, en este caso con el escritor José Antonio Bonilla. ¡Hola, José Antonio! ¿Puedes presentarte tú mismo para que nuestros lectores puedan conocerte?

¿Qué tal, Carlos? Pues claro, aunque primero de todo darte las gracias por contar conmigo en tu espacio sobre entrevistas a autores. Esto de las presentaciones, no obstante, siempre me resulta un poco complicado, aunque podéis considerarme un gran aficionado a la literatura, principalmente de género, al cine, a las nuevas tecnologías y soy, lo reconozco, bastante friki. Comics y videojuegos, aún a estas alturas, siguen formando parte de mi mochila. Me encanta escribir y, hasta me estoy empezando a creer que soy escritor. Estudié Biología y Bioquímica, y actualmente trabajo en la Universidad Autónoma de Barcelona, estoy casado y tengo un hijo adolescente.

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede informarse?

Siempre se puede acudir a mi Facebook personal, es lo que más utilizo: https://www.facebook.com/joseantonio.bonillahontoria
También estoy en Twitter e Instagram, pero tantas redes sociales me abruman.
O bien a mi blog “Burbujas de Tiempo” (http://burbujastemporales.blogspot.com.es), aunque debo reconocer que lo tengo bastante abandonado, algo que no debería ser, pero…
¡Ah! Y también, por supuesto, podéis encontrarme en Goodreads, donde podéis puntuar mis obras.

Hagamos un repaso a tu carrera, empezando por tu primera novela “La inconquistable”. ¿De qué va?

La Inconquistable” es una novela de ciencia ficción con tintes de terror a la que tengo gran cariño, pues fue la que empezó a darme a conocer en este mundillo. Quedó finalista en el XXI Premio Domingo Santos y es una especie de homenaje a las novelas de Michael Crichton o Peter Benchley y películas de ciencia ficción que siempre me han gustado: Tiburón, Alien, Esfera… mezclada con un sentido de caja de muñecas rusas en las que varias historias van construyendo una pirámide hasta que al final acaban confluyendo. Juego también con los viajes temporales, algo que siempre me ha fascinado, la historia –gran parte de la novela acontece durante la conquista del Nuevo Mundo- e incluso con los dinosaurios, pero eso será mejor que lo descubráis por vosotros mismos. Quedó finalista también en el II Premio de Terror Ciudad de Utrera y, según me dijeron, no ganó al ser más de ciencia ficción que de terror, pero Premium Editorial, quien organiza el premio junto con el ayuntamiento de la ciudad de Utrera, no dudó en publicarla iniciando su línea de Ciencia Ficción Colección Quasar. Se lo agradezco infinitamente.

“La inconquistable” quedó finalista el prestigioso premio Domingo Santos. ¿Qué sentiste cuando lo supiste?

Una gran ilusión. Quedar finalista en tan prestigioso premio fue un reconocimiento a los años dedicados a la escritura. Ya había ganado la mención UPC del Premio Ciencia Ficción organizado por la propia universidad en los años 1994, 1995 y 1997, junto a Xavier Pacheco, y ser finalista en el Domingo Santos me impulsó a seguir escribiendo.

Sigamos ahora con “Pétalos de acero”, tu segunda novela. Explícanos su argumento.

Pétalos de acero” es, como bien dices, mi segunda novela. Y esta novela es muy especial para mí. Puede definirse como una novela histórica de aventuras retrofuturista steampunk situada en la Exposición Universal de Barcelona de 1888. Una serie de extraños acontecimientos vinculados a la Exposición, y la aparición de unos extraños y sofisticados objetos mecánicos, harán que unos jugueteros catalanes exiliados en Paris regresen a la ciudad para ayudar en la investigación a Horace Brave, el jefe de Seguridad del Pabellón Norteamericano, en la lucha frente a una oscura amenaza que puede poner en jaque a la vieja Europa. Todo ello aderezado con mucha aventura al estilo Julio Verne, acción y la aparición de personajes reales que se entremezclan con los ideados por mi imaginación. Se trata de una aventura histórica que publicó Editorial Hermenaute, con una magnífica portada de Aina Albi, que procuré que fuera muy precisa y realista, a pesar de tratarse de una ficción retrofuturista. Son más de 500 páginas de steampunk en Barcelona pero con detalles increíbles. De hecho, como decíamos con Lluís Rueda, mi editor, en las presentaciones, la acción acontece en unos diez días de la Exposición y si en alguno de esos días llovió, es que llovió realmente, por poner un ejemplo. La verdad es que la gente que la ha leído le ha gustado mucho, sobre todo porque sucede en Barcelona e incluso se pueden visitar los lugares actuales en los que los personajes sufren sus aventuras.

Y como última novela, otra premiada, “Juguetes rotos”. Háblanos sobre ella y sobre el concurso en que quedó finalista.

Juguetes rotos” es mi última novela publicada hasta el momento. La publicó en octubre del año pasado Dilatando Mentes, y doy las gracias a José Ángel de Dios y Maite Aranda, mis editores, por confiar en ella. Quedó finalista nuevamente en el Premio de Terror Ciudad de Utrera. Se trata de una novela young-adult con tintes de terror que intenta redefinir el mito de “El hombre del saco” y la vincula con el nacimiento de la revolución industrial. La historia tiene lugar en Londres, donde una joven es invitada a pasar las vacaciones de Navidad en casa de los familiares de su mejor amiga, coincidiendo con el secuestro de varios niños por parte de un personaje al que le han llamado “El fantasma de la City”. La historia se complica con la aparición de unos jóvenes que están haciendo un ERASMUS en la ciudad, la presencia de un fan de Sherlock Holmes, nuevos secuestros… Y todo ello siempre intentando darle una pátina de realidad histórica coherente.

Tus tres novelas son de ciencia ficción. ¿Qué tiene este género para atraerte tanto?

Bueno, “Juguetes rotos” no es de ciencia ficción, aunque la mayoría de las obras que he escrito sí. Pero también me gusta el suspense, la aventura y el terror. La ciencia ficción siempre me ha atraído, despierta mi imaginación y me permite romper con la realidad. Así “La inconquistable” habla de los viajes en el tiempo, “Pétalos de acero” del retrofuturismo y los avances de la ciencia en una época de esplendor e investigación como fue el siglo XIX… Tengo alma de científico. Soy biólogo y bioquímico, y creo que eso se aprecia en muchas de mis obras. Actualmente me estoy inclinando un poco más hacia el terror, si bien pronto publicaré una novela corta retrofuturista con Apache Libros, y con Dilatando Mentes una nueva y extensa novela de ciencia ficción que también tendrá como eje principal los viajes en el tiempo, aunque será más bien un techno-thriller.

Juguetes rotos” es una novela juvenil. ¿Te ha gustado la experiencia de escribir para jóvenes o por el contrario prefieres hacerlo para adultos?

La verdad es que cuando escribo no lo hago para un público determinado. Intento escribir buenas historias, o historias que a mí me gustaría leer, y que además cualquier persona pueda leer. De hecho, “La isla de Bowen”, de César Mallorquí, a quien admiro desde siempre, por poner un ejemplo, es una de las novelas que más he disfrutado en los últimos años y se considera una novela juvenil. “Pétalos de acero”, en mi caso, no está considerada una novela juvenil, pero yo creo que este público la disfrutaría enormemente.

Y entre tus próximos proyectos está “Vampiros en Barcelona”, una antología donde además de haber grandes nombres también estoy yo. ¿Qué vibraciones te produce esta antología? ¿Crees que tendrá éxito?

Es cierto, compartimos antología, lo cual me alegra mucho, Carlos. Yo creo que este libro es un éxito asegurado. El personaje del vampiro es un clásico que gusta mucho a la gente, a los lectores, y más aún si lo vinculas a una ciudad como Barcelona, con su aire romántico y gótico, que parece fluctuar en sus calles y permite crear historias increíbles. Cada uno de los relatos que la integran se tiene lugar en una localización o una zona distinta de la ciudad, y eso resulta sumamente interesante. Si además tenemos en cuenta que el festival de cine de terror de Sitges de este año homenajea a una figura icónica como Drácula, ¡qué más podemos pedir! Y, por último, indicar que los autores que me acompañan en esta antología son geniales, y su coordinador, Manuel Gris, un tipo tan especial como magnífico. José del Río, nuestro editor de Apache Libros, bajo cuyo auspicio estamos, ha tenido una excelente idea. Es un gran libro y se merece tener un fulgurante éxito.

Tus relatos en antologías son de terror. ¿Crees que la ciencia ficción debe ir en novela y el terror en relato?

No necesariamente. Yo, por extraño que parezca, suelo encontrarme más cómodo escribiendo novela o novela corta. Encuentro que escribir relatos es muy complicado. Llegar y sorprender al lector en pocas páginas para mí resulta más difícil que hacerlo en una historia de más páginas, donde dispongo de más tiempo para desarrollar los personajes. De hecho, como antes decía, a principios del año que viene publicaré con Apache Libros una novela de terror. Y, por otro lado, como se ha demostrado a lo largo de los últimos años, hay grandes autores de ciencia ficción, tanto inernacionales como nacionales, que escriben fantásticos relatos de ciencia ficción. Lo importante, en definitiva, es escribir una buena historia.

Eres un autor que ha quedado finalista en varias ocasiones. ¿Crees que los premios dan prestigio o por el contrario es el currículum el que lo proporciona?

No cabe duda de que ganar un premio te permite llegar a más lectores que es, en definitiva, lo que quiere un escritor. Además de la ilusión de ganarlo, te permite adquirir contactos y reconocimiento, pero no es imprescindible y, en mi humilde opinión, el currículum, el trabajo diario y la perseverancia son los que al final te permiten alcanzar una cierta posición dentro de este difícil mundo de la literatura y más aún en la literatura de género, en particular. Yo soy un recién llegado, un novato todavía, y compruebo lo complicado que es poder hacerte un pequeño hueco entre los nombres más reconocidos. Por otro lado, hay autores muy famosos que nunca han ganado un premio y otros que sí, y que han desaparecido del mapa. Ayuda, pero no te asegura nada.

Danos tu opinión sobre el panorama editorial actual en España

Efervescente. En los últimos tiempos han aparecido multitud de pequeñas editoriales, principalmente de género, que están dando la cara a las grandes editoriales, que parecen tener olvidado, generalmente, este tipo de literatura, volcándose más en otras temáticas o en autores mediáticos. Apache Libros, Cazador de Ratas, Cerbero, Dilatando Mentes, Hermenaute… están adquiriendo renombre gracias a sus arriesgadas apuestas, a su gran trabajo y al cuidado de sus obras y autores. No es un negocio fácil, y estamos en un país en el que son muy pocos los que pueden decir que viven de escribir. No se lee lo suficiente, leer no es el deporte más importante de la población. Además, hay mucha gente que escribe, y muchos libros que se publican –solo hace falta pasarse por algunos grandes almacenes para ver la cantidad de obras que cada semana aparecen- y por eso estos pequeños editores se merecen nuestro reconocimiento como autores y amantes del género.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Me ha resultado sumamente interesante y divertida, y me ha permitido reflexionar e indagar sobre puntos que, en ocasiones, pasamos por alto o en los que no nos detenemos tanto como deberíamos. Me ha encantado.

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?


Por supuesto, Carlos. Gracias lectores, debéis ser conscientes de que sin vosotros esta entrevista no existiría, al igual que la mayoría de nuestras obras. Y gracias Carlos por permitirme llegar hasta ellos. Entre todos podemos hacer que la lectura de género alcance el nivel y el reconocimiento que debe tener. Ha sido un placer poder compartir con vosotros mis reflexiones, y un poquito de mí y de mis historias. Leed siempre. ¡Gracias!