domingo, 14 de mayo de 2017

Muriel Dal Bo



¡Hola a todos!!!!! Estamos en una nueva entrevista para preguntas con arte, en este caso con la artista multidisciplinar, aunque en esta entrevista nos centraremos en su faceta de fotógrafo, Muriel Dal Bo. ¡Hola, Muriel! ¿Puedes presentarte tú mismo para que nuestros lectores puedan conocerte?

Hola, me llamo Muriel y soy fotógrafa entre otras muchas cosas.

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede informarse?


Bueno, podéis acudir a mi espacio en Wix, por ejemplo, que está en fase de creación:

¿Cómo empezaste en la fotografía?

A los 14 o 15 años, cuando me regalaron mi primera compacta. Una cámara alargada que sacaba fotos analógicas en 16 mm y que tenía desplazado el objetivo hacia la izquierda respecto al visor. (aún pasa hoy en día con las cámaras que no son réflex)

Cuéntanos un poco en que consiste el trabajo de fotógrafo. Solo conocemos la parte de hacer las fotos, pero seguro que hay mucho más.


¿Con hacer las fotos te refieres a disparar el obturador o a todo lo que se hace antes? No es una labor muy desconocida para nadie hoy en día, creo. Hay cientos de tipos de fotografía, de ramas y temas y cada uno se trata de un modo diferente: se ilumina, se decora, se modela y se edita de un modo diferente. Sin embargo hay algo que debiera ser inherente al trabajo de cualquier fotógrafo, aunque no siempre se cumple: un fotógrafo debería trabajar por y para la luz. Cualquier otra forma de hacerlo prescinde de la herramienta que distingue a la fotografía de cualquier otra forma de arte.


¿Es más difícil hacer una foto en blanco y negro o en color? ¿Qué diferencia hay?

Bueno, en ocasiones más difícil, y en ocasiones más fácil. Si estás observando una escena en la que la gama cromática es demasiado amplia y no hay una armonía/contraste que sean destacables, entonces el blanco y negro puede ser muy útil. Elimina información sobrante y te permite centrarte en lo que te importa, pero al mismo tiempo necesita un buen ratio de contraste para funcionar y que haya una gama de luces y sombras que proporcione dramatismo. Y eso no es siempre fácil de encontrar.

¿Qué es lo más importante para que una foto salga bien: iluminación, ángulo, implicación del/la modelo...?


¿Esto es una entrevista o una clase? Todo. Ahí está el secreto. Un buen fotógrafo no puede olvidarse de nada de todas las cosas que acabas de enumerar.



¿Cómo se prepara una sesión típica? ¿Qué diferencia hay entre una sesión de exteriores y una de estudio?


Define “sesión típica”… Una sesión de estudio depende de la luz de los flashes mayoritariamente. Su complicación está en saber manejarlos. Su virtud, en que puedes controlar todos los factores que determinan la imagen final, y nada queda al azar. Una sesión en exteriores depende de la climatología, los imprevistos, la soltura del modelo si puede sentirse observado… estás a merced de los elementos y tú sólo controlas una pequeña porción de las cosas. Sin embargo, posee otras virtudes: entornos variados, fondos diferentes, atmósferas imprevistas y elementos enriquecedores. Es mucho más fresca y más espontánea.

¿Qué fotógrafos admiras y tomas como referencia?

Tengo una larga lista, pero de Madrid, aquí y ahora puedo citar a una mujer, no demasiado conocida: Gosia Janik. Y otras que lo son un poco más: Leila Amat y Rebeca Cignus. De ahí en más, Chema Madoz, Tony Catany, el denostado y olvidado David Hamiltong, y muchos cuyos nombres me cuesta recordar porque tengo memoria de ameba.

¿Qué es lo más fácil de fotografíar? ¿Y lo más difícil?

¿Lo más fácil? Creer que porque tienes una cámara, manejas Photoshop, cojes a una modelo y le pones algo super extravagante y recargado y tiras fotos… ya eres fotógrafo. ¿Lo más difícil? Serlo de verdad. Sin artificios, sin trucos, sin estilismos megaelaborados-edulcorados-superfantásticos. Serlo a carne desnuda. Captar la luz, el momento, la expresión, todo desde el mejor ángulo, sin reencuadrar en la edición, y con 36 fotogramas para hacer la foto perfecta. La fotografía de verdad es difícil.


Según tú, ¿qué debe tener una fotografía para ser buena?

Alma. El resto da igual. Que hable.

Hablemos ahora un poco de ti, como bien he dicho en la presentación eres artista multidisciplinar. ¿Cuáles son tus otras facetas?

Soy diseñadora de vestuario y moda, escritora, ilustradora y directora de cine. Todo a la vez. Ocasionalmente también ejerzo de artesana y decoradora.


Háblanos un poco de tu faceta de cineasta. ¿En qué proyectos has estado implicada y como fueron?

En 1995 me dieron una subvención de cinco millones de pesetas para rodar mi propio cortometraje con mi propio guión. Lo produjo la productora que promovía los cursos del cabildo en los que yo había estado formándome y mi profesor estuvo presente en el rodaje. Fue una experiencia desastrosa, porque me impusieron a la mayoría del equipo, pero el corto finalmente estuvo rodando por ahí en algunos certámenes. Algún día pasaré la edición de video a DVD y la lanzaré al mundo, supongo. Si es que sobrevive aún. O quizás algún día rescate los copiones de las manos de sus carceleros y haga un “montaje del director” que acabe con mi suplico, ¿quién sabe? Era casi un medio metraje. Duraba 18 minutos. Se llama “El cielo es masculino Singular”.


¿Tu vocación como diseñadora de moda empezó a través de la ilustración, la fotografía o ninguna de las dos?

Mi vocación como diseñadora no tiene nada que ver con ninguna de las dos cosas anteriores. Comenzó porque no me gustaba lo que veía en las tiendas cuando tenía 16 años y porque no me podía comprar las pocas cosas que me gustaban, así que compraba ropa de segunda mano y la arreglaba como podía para transformarla en algo más acorde con mi forma de ver el mundo.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Sabes que no me gusta mentir y que me estás poniendo en un aprieto, ¿verdad? Jajajaja

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?


Si a estas alturas no me odian por borde… ¡Un saludo para todos!

jueves, 11 de mayo de 2017

Juan Álvarez: presentación de Aventuras de los Outsiders



Buenas a todos. Estamos en una nueva presentación, en esta ocasión del cómic “Las aventuras de los outsiders”, cuyo autor, Juan Álvarez, ya pasó por este blog. ¡Muy buenas, Juan! ¿Cómo va todo?

Estoy bien, gracias.

Entremos directamente en materia. Cuéntanos de qué va “Las aventuras de los outsiders”

Las aventuras de los Outsiders es un cómic con temática de superhéroes con algún toque de humor. En principio la obra es una serie abierta, cada número constaría de 48 páginas y actualmente está completado el número 1 (en cuanto a guión, dibujo, tintas y color). El número 1 está registrado en el registro de la propiedad intelectual desde junio de 2015.

Las aventuras de los Outsiders trata de dos hermanos, Robert y Silvia Connors, que al poco de volver Silvia a la ciudad se enteran de que son los hijos del mayor héroe que ha tenido Ciudad Central, el Outsider.


Dinos ahora dónde lo podemos encontrar.

Actualmente el cómic se puede adquirir este mes de mayo en preventa mandándome un mensaje privado en la página de Facebook de las aventuras de los Outsiders, de mi muro de Facebook o un correo a esta dirección de correo:
juanalvarezilustrador@gmail.com


Háblanos ahora de sus protagonistas, Robert y Silvia Connors

Robert y Silvia aunque hermanos tienen personalidades muy distintas, si bien Robert es tímido, introvertido y reticente a la idea de ser el Outsider, Silvia es todo lo contrario es apasionada, impulsiva y simpática (aunque con un genio cuando se pone...).

Los personajes llevan mucho tiempo conmigo, a Robert lo creé mientras iba a la facultad pero Silvia ha cambiado mucho con el tiempo, pasó de ser simplemente un secundario en las primeras historias que hice de ellos a darle más protagonismo y en la versión definitiva ser coprotagonista.


¿Es un cómic de humor o serio?

En general es un cómic serio, en el sentido de que intento contar una historia, pero tiene toques de humor, aunque solo sea por como reaccionan entre ellos.

Hablemos ahora del proceso de creación. ¿De dónde sale la idea original?

La idea original la tuve en la facultad de Derecho, tenía ganas de ponerme a contar historias y por aquel entonces el nuevo Robin estaba de moda de nuevo, así que inspirándome en él creé a Robert el Outsider, porque de aquella era solo uno, hice muchas historias en esa época (aunque nunca publiqué nada) y acababan siendo un grupo de muchachos vestidos de superhéroes, aunque siempre tuve claro que no tendrían poderes especiales.

¿Cómo fue el proceso de creación?

Partí de que en España no había un cómic de superhéroes en sí que no fuera una parodia de otros, y que yo recuerde ninguno protagonizado por hermanos (aunque el cómic actual en general no lo sigo mucho en cuanto a personajes nuevos) al menos aquí. Partiendo de que quería retomar a Robert y su universo del Outsider hace tres años y medio decidí empezar a hacer el argumento del número uno, decidí que lo mejor era introducir a Silvia desde el principio y que fuera su regreso el catalizador de la historia.



¿Cuánto ha durado el proceso en total?

Unos tres años, el primer número llevó casi año y medio, el segundo unos 9 meses y hubo un pequeño parón en medio.

¿Qué ha sido lo que te ha llevado más tiempo de todo?

El color sin duda, no sabía colorear por ordenador y he ido aprendiendo por las malas, creo que del primer número al segundo se nota una evolución.

¿Qué fue más difícil, escribir el guión o realizar las ilustraciones?

El guión es lo más complicado, posiblemente en el primer número puse demasiada información y puede ser un poco denso, creo que en ese aspecto el número dos es más como quiero que tenga el tono la serie.

El dibujo suele salir bastante fluido, y la narrativa lo mismo.


El cómic se enclava dentro del género de superhéroes. ¿Crees que eso es positivo, ahora que están tan de moda, o por el contrario afectará negativamente?

Depende de como lo reciba el público, no me canso de escuchar que no tenemos un universo superheroico creado en España, aunque Rafael y su universo de 1937 está haciendo una buena labor para conseguirlo. Pero el cómic de superhéroes es un género en sí que no siempre todo lo que se hace es bien recibido, espero que la gente le dé una posibilidad a los Outsiders antes de criticarlos.

Ya que hablamos de superhéroes, y ahora que están dando cada vez más el salto al cine, ¿te gustaría que se hiciera una película de “Las aventuras de los outsiders”?

Si te soy sincero, sé que es complicado y todo depende de como se reciban, pero no me importaría aunque por como son si me dieran a elegir creo que una película de animación se adaptaría mejor.

¿Tienes previsto continuarlo o por el contrario es un número único?

En principio es una serie abierta, pero depende de como se reciba, estos dos números por ejemplo hay una subtrama que la idea era terminarla o avanzarla más en el futurible tercer número de la serie. Me gustaría poder evolucionar a los personajes, hacerles que tuvieran relaciones, posibles bodas, hijos, esas cosas que solo una larga duración te permite hacer.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Me lo he pasado bien, me encanta poder contar más cosas sobre la creación de los personajes.


Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

Por supuesto, os mando un cordial saludos a los lectores del blog y espero que encontréis a mis personajes interesantes.



martes, 9 de mayo de 2017

David Braña, Vanessa Durán y Juanma Aguilera: presentación de Dark Hearts y Los ocultos



¡Saludos, lectores!!!! Estamos en una nueva entrevista para Preguntas Con Arte, en este caso con el guionista David Braña, a quien ya tuvimos en otra ocasión, y los ilustradores Vanessa Durán y Juanma Aguilera. ¡Buenas, gente! ¿Qué tal?

David: Pues muy bien, Carlos. Un placer estar por aquí.

Vanessa: Bien. Gracias por contar con nosotros.

Juanma: Muy bien, un placer pasar por aquí.

Como ya hemos dicho, David es un viejo conocido nuestro, pero Vanessa y Juanma son nuevos por aquí. ¿Podéis presentaros vosotros mismos para que nuestros lectores puedan conoceros?

David: Me llamo David Braña, soy natural de Barcelona aunque llevo viviendo en Vigo desde hace 14 años. Principalmente soy guionista aunque también he realizado las labores de editor (revista El Arca de las Historietas) y coordinador (El Arca de las Historietas, Dark Hearts…).

Vanessa: Me llamo Vanessa Durán, soy gallega y hago malabares con los lápices (y a veces también dibujo)

Juanma: Pues yo soy dibujante, colorista y diseñador gráfico, a parte de 'Los Ocultos', que es mi primera obra como autor, y la antologia 'Dark Hearts', he trabajado como portadista de libros Pulp, actualmente trabajo como colorista para EEUU y Canadá y estoy haciendo una novela gráfica para el mercado australiano.

David, vienes a presentarnos dos obras tuyas: el relato en la antología de terror “Dark Hearts”, que has realizado junto a Vanessa, y el cómic “Los ocultos”, en el que formas tándem con Juanma. Háblanos un poco de cada una de estas obras.

David: Como bien dices, 'Dark Hearts' es una antología, pero no de terror, sino gótica. En esta obra hay 7 historietas, realizadas por 17 autores españoles, y es verdad que, entre las distintas propuestas, podemos encontrar terror, pero también drama, fantasía, e incluso algo de humor negro. Siempre rodeadas de ese estilo gótico del que te hablaba, que suele partir de una historia de amor o desamor en un ambiente peculiar y con un estilo de vestimenta concreto. La verdad es que ha quedado una antología muy completa y de una calidad indiscutible, ha sido un placer trabajar con autores de tanto talento, todo es mucho más “fácil” cuando hay buen ambiente y buena química, a muchos ya los conocía de la mencionada 'El Arca de las Historietas', incluído Juan Luis Iglesias, con el que ya compartía las labores de coordinación en dicha publicación. La edición muy cuidada por parte de 'Nowevolution', completada por un prólogo de la ilustradora y escritora Cris Ortega, y una portada soberbia de Juanma Aguilera, hacen que este cómic no pase desapercibido en las estanterías de las librerías y grandes superficies comerciales.
En lo que respecta a 'Los Ocultos', es una obra mucho más personal. Un relato de misterio con elementos de sci-fi, en el que no falta la acción y ese punto de género negro que tanto me gusta añadir a mis relatos, que apareció a la venta el pasado mes de noviembre de 2016, también de la mano de 'Nowevolution'. Está teniendo una muy buena aceptación por parte de la crítica y del fándom, la gente disfruta con la historia, queda enganchada desde el comienzo, y el final les coge totalmente por sorpresa, algo clave por la estructura de la historia (para los que aún no lo hayáis leído: NO MIRÉIS EL FINAL), lo cual era mi idea y me alegra saber que lo conseguí. En la parte gráfica está también Juanma Aguilera, aquí ocupándose de dibujo y color en todo el cómic y consiguiendo unas atmósferas y un acabado detallado muy indicado para la historia. Además también se divirtió de lo lindo introduciendo referencias “frikis”, tanto de películas como de cómics. Un aspecto que este cómic casi “solicita”, dado que algo que tenía yo muy claro desde el principio era que, dado que el protagonista es un director de cine (al comienzo de su carrera), en las páginas no podían faltar guiños a películas y/o series importantes, incluso marcando sutilmente personalidades y momentos puntuales dentro de la historia.


Vale, ahora pregunta para Vanessa. Háblanos del relato desde el punto de vista de la ilustración y de paso, cuéntanos cómo es trabajar con David.

Vanessa: El dibujo de El Legado ha sido mi segundo intento de cómic a color, ya que suelo dibujar cómics en blanco y negro principalmente. Aproveché la oportunidad para probar a hacer algo distinto, colorear con el ordenador directamente sobre el lápiz escaneado para que el acabado pareciese como envejecido y con colores apastelados. En decoración a eso creo que se le llama “shabby chic”. Pues eso, el dibujo sería algo “desgastado chic” XD.
Con David se trabaja bien, te da todo masticado (viñetas, plano, encuadre...). No tengo que hacer esfuerzos para idear las páginas. La comunicación entre nosotros es fluida. La única pega para mí como dibujante, de su método de trabajo, es que no hay manera de esconder mis limitaciones a la hora de dibujar tal o cual cosa o escena.

Juanma, te toca. Cuéntanos tu experiencia con “Los ocultos” y con la realización de la portada para la antología, y también dinos cómo es David como compañero.

Juanma: Pues la verdad mi experiencia con David no ha podido ser mejor, a parte de un gran guionista, es una persona con la que siempre ha sido muy fácil trabajar y hablar de todo el proceso creativo, siempre está abierto a sugerencias y desde el principio me dio mucha libertad en mi trabajo.



Tu turno, David. ¿Cómo ha supuesto la experiencia de trabajar con Vanessa y Juanma, respectivamente?

David: Buf… He tenido una paciencia con ellos… Es broma, es broma… Aunque suene a tópico, la verdad es que ha sido un placer. Como decía antes, cuando hablaba de la antología 'Dark Hearts', son autores con un gran talento que saben muy bien cómo afrontar un guion y si surge alguna duda, no hay problema, se dialoga, se consensúa y listo. A mí me gusta trabajar en equipo, suelo ser claro y conciso en la descripción de guiones, pero también muy flexible e incluso espero de mis compañeros dibujantes que aporten ese toque personal que aún mejore más el resultado final de como yo lo tengo en mente. Así que encantado de repetir si surge la ocasión (y sino habrá que forzarla).

Hablemos ahora de Dark Hearts. David, ¿cuál es tu relato favorito aparte del vuestro, y de qué va?

David: Menuda pregunta, Carlos, eso es como decirle a un padre que elija a su hijo favorito (que seguramente tendrá pero que no será capaz de admitir). Sinceramente, creo que todas tienen un atractivo que las hace diferentes y únicas, por eso fueron las seleccionadas para formar parte de esta antología. Así que voy a refugiarme en mi posición “políticamente correcta” y voy a decir que yo los quiero a todos por igual.

¿Y el tuyo, Vanessa? ¿De qué va?

Vanessa: Todos los relatos de la antología tienen su punto, pero si tengo que elegir me quedaría con “La muerte es un deber” porque está inspirado en un Cuento de Amor, de Emilia Pardo Bazán, y me recuerda también a los cuentos de Poe. El relato nos presenta a un hombre decidido a suicidarse tras perder a su joven esposa...

¿Creéis que debería haber mas antologías comiqueras como esta, que aglutinasen autores nacionales?

David: Por supuesto. Dado que ya sabemos que las revistas de historietas al estilo de antaño, donde se podía disfrutar de un gran surtido de trabajos potenciando así a los autores nacionales, no funcionan hoy en día en el mercado (a excepción de, por ejemplo, la Cthulhu, que ha cumplido 10 años recientemente y sigue “dando guerra”), este tipo de antologías es una buena manera de acercarnos a algo “parecido”, aunque son publicaciones puntuales y centradas en un estilo y/o género. La realidad es que es una apuesta arriesgada a la hora de editar, por eso debo agradecer a Rubén y Nouty, editores de 'Nowevolution', que hayan sido valientes por aceptar el reto y además que traten con tanto cariño las ediciones y a los propios autores.
Espero que esta antología tenga una buena acogida y poder “engañarles” de nuevo en un futuro próximo para llevar adelante proyectos similares.

Vanessa: Como lectora y autora, sí. Y si encima más editoriales, además de Nowevolution, apostasen por ellas... Una antología es como un buffet, puedes probar muchas cosas distintas.

Juanma: Este tipo de obras temáticas son siempre interesantes, ofrecen una variedad de estilos muy interesante, sobre todo creo que ayudan a darse a conocer o a consolidarse a muchos autores. Aunque sé que es un tipo de publicación muy difícil de sacar adelante, creo que debería haber más antologías o revistas de cómics como las de antes, para que sirvan de cantera, sería una buena oportunidad para ver a autores que quizás de otro modo tenga más difícil el verse publicados.
Por ejemplo, 'Los Ocultos', tal y como lo conocéis ahora, surgió de una de estas publicaciones, que hizo que conociera a David.



Hablemos ahora de “Los ocultos”. David, ¿cómo surgió la idea? ¿Cómo fue el proceso de creación del cómic?

David: Una idea puede surgir de diversas maneras (como tú bien debes saber por tu faceta de escritor). Desde un título “con gancho”, hasta una anécdota que lees o te cuentan, viendo una película o leyendo otro cómic, haciendo un viaje a un lugar concreto… O, como en el caso de 'Los Ocultos', partiendo del personaje protagonista, Daniel Seyás, que al ser director de cine, me permitió desarrollar la idea de que estuviese viviendo una especie de película, la película de su vida. Eso después derivó en otras cosas, pude centrarme también en la mente humana, en las sensaciones y relaciones, lo cual me parece clave para cualquier historia. Quise dotar a los personajes de una realidad creíble para el lector, incluso que pudiesen verse identificados en algunos momentos (no todos, por supuesto, pero muchos solemos vivir experiencias parecidas, al final no somos tan distintos a medida que pasamos diferentes etapas de nuestra vidas). De hecho, algunas escenas están adaptadas a momentos vividos por mí mismo siendo más joven en compañía de mis amigos. Tenía muy claro que debía ser una historia donde el lector se sumergiese desde el principio, con un giro argumental de esos que te dejan sentado en el asiento hasta el final.
El proceso de creación fue, podría decirse, “estándar”. O sea “guionista busca dibujante, guionista encuentra dibujante, guionista envía guion al dibujante, dibujante se caga en el guionista por ponérselo tan difícil, guionista y dibujante en permanente contacto para ir estudiando y consensuando las páginas, guionista lo flipa con las páginas que le llegan del dibujante, guionista y dibujante hacen una fiesta (cada uno por su cuenta, dado que les separan unos cientos de kilómetros) cuando terminan el cómic, guionista y dibujante alucinan con lo chula que ha quedado la edición, guionista y dibujante acojonados por las reacciones de los lectores, guionista y dibujante contentos porque estas reacciones son buenas”. En resumen, Juanma es un tipo espléndido y no ha habido ningún problema, al contrario, espero que pronto podamos ponernos con un nuevo proyecto que ya tenemos “apalabrado”. Pero la vida, el día a día, manda, así que paciencia...

Juanma, háblanos ahora del proceso de ilustración, cómo os coordinasteis con David y cómo fue en general el trabajo.

Juanma: Como decía antes, el trabajo fue facilísimo, con David todo es fácil, él me mandó el guion para ver si quería hacerlo y me dio un poco la idea del estilo que quería, una vez dicho el sí yo fui trabajando con toda libertad, y cada paso del proceso de las paginas se lo iba mandando de vuelta para ir haciendo correcciones o lo que hiciera falta. Si tenía alguna duda o sugerencia lo hablábamos y lo solucionábamos enseguida, lo cual ha sido genial porque, dado que yo he tenido que dibujar 'Los Ocultos' poco a poco durante estos años, esa facilidad de reacción ha hecho que el trabajo fuera mucho más rápido.

¿Tendrá “Los ocultos” continuación?

David: No, 'Los Ocultos' está pensada como historia única. ¿Podría hacerse una continuación? Pues sí, pero en principio no es la idea. Ahora bien, ya tengo un proyecto gestándose que sí tendrá que ver con el “universo” de 'Los Ocultos', estando, de alguna manera, relacionada una historia con la otra. Pero bueno, acabamos de empezar con este proyecto, no sé aún la suerte que correrá. Sí puedo decir que el dibujante con el que cuento para llevarlo adelante es muy “potente” y creo que hará un gran trabajo.

Juanma: La verdad por ahora, en mi caso, creo que no. Ha sido mucho tiempo en compañía de estos personajes y, como autor, el cuerpo me pide explorar otras cosas y hacer proyectos de otros géneros. pero quién sabe, la mente de David no para y lo mismo nos sorprende cualquier día con otra historia ambientada en ese mundo.

Ya que hablamos de obras diferentes dentro de un mismo medio, me gustaría que me dierais cada uno vuestro punto de vista sobre un cómic corto y uno largo: qué es más difícil de realizar, qué creéis que llega mejor al lector, etc.

David: A mí me encanta escribir historias cortas. Es evidente que a la hora de estructurar una historia larga con respecto a una corta hay grandes diferencias. A veces, con una historia corta me basta con tener una idea y ponerme a desarrollarla directamente sobre la pantalla en blanco, “dejándome llevar”, (también depende de la historia, claro, con algunas tengo que pararme más que con otras a la hora de buscar referencias e información más específica), en cambio una historia larga requiere de muchos más apuntes, referencias, información, desarrollo más profundo de los personajes, ritmo adecuado, y, en definitiva, una estructura más sólida. Por otro lado, es más “fácil” tener una idea para una historia larga, que te permite profundizar y un largo recorrido en su desarrollo, que para una historia corta. Pero, como decía, me gusta escribir historias cortas porque también rompen con la “monotonía” de un guion largo y, de alguna manera te “oxigena”, y eso es muy divertido y necesario. Por eso no desaprovecho la ocasión de colaborar en revistas (como la Cthulhu o la americana Tomb Of Terror) o fanzines (como Androide Paranoide, Ensueños, Furiosa…).

Vanessa: Ambos formatos tienen sus cosas buenas y malas. Desde mi punto de vista, el guion corto es más complicado, ya que debes resolver la presentación, el nudo y el desenlace en pocas páginas, pero para dibujarlo es mucho menos trabajo. El guion largo te deja desarrollar más la trama y subtramas, pero dibujarlo es como correr una maratón de varios meses o años. El lector se suele inclinar por las historias largas.

Juanma: Creo que aunque las antologías y las historias cortas son muy interesantes en muchos aspectos y en teoría al ser más cortas debería ser más fácil que llegaran al lector, este se suele decantar por historias más largas, con más contenido y autoconclusivas.
Sobre que es más fácil o difícil, en mi caso como autor me cuesta más sintetizar para crear una historia corta. Me gustan las historias que se cuecen a fuego lento y eso siempre necesita espacio jejeje.



Ya terminando, ¿esta entrevista os ha parecido divertida o aburrida?

Juanma: ¿Aburrida? ¡Qué va!, las entrevistas siempre son divertidas.

David: Yo siempre suelo pasármelo bien desvariando. Lo importante es que también se divierta el “consumidor”.

Vanessa: Si el lector ha llegado hasta aquí…

Y ya para terminar, ¿podéis mandar un saludo a nuestros lectores?

David: Saludos, lectores. Espero que, después de leer el tostón que he soltado, aún sigáis leyendo y disfrutando de entrevistas, cómics, novelas… Un abrazo.

Vanessa: Los saludo y les pido que lean mucho, cómics breves, cómics largos, novelas, cuentos... El mundo se hace menos pequeñito cuando conectamos nuestras emociones a través de estas historias.

Juanma: Nada, un fuerte abrazo y a todos los que lean la entrevista, espero que sepan disculpar mis disparates, dibujar se me da medio bien pero en lo que es hablar, soy un desastre jejeje.

domingo, 7 de mayo de 2017

Administradoras del blog El vals de la araña



Buenas a todos, lectores. Estamos en una nueva entrevista para preguntas con arte, en este caso con cuatro damas que vienen a presentarnos el blog El vals de la araña: Ana Martínez Castillo (AMC), Ángeles Pavía Mañes (APM), Gusapira (GP) y Ana Morán Infiesta (AMI). ¡Hola, chicas! ¿Podéis presentaros vosotras mismas?

GP: Gusapira Infecta, a los pies de sus señoras. [Léase acompañado de la imagen mental de una graciosa reverencia.]

AMI: Aquí Ana Morán Infiesta, esclava de una musa fumeta (se toca el ala del fedora). Si empiezo a hacer declaraciones extrañas, es que mi Ama ha vuelto a recuperar el control de mi cuerpo.

APM: soy la correctora de pluma afilada, siempre manchada de rojo, no se sabe si de tinta para tachar los errores o de sangre de los escritores.

AMC: escritora de relatos de terror, Literatura infantil y juvenil y poeta.

Si alguien quiere saber más de vosotras a título individual, ¿dónde puede informarse?

GP: Podría decirse que mi campamento base de actividades es Facebook.

AMI: En mi caso, además de estar en facebook y en twitter, bajo la identidad de @pulpana, pueden hacerlo a través de mi blog https://escritorapulp.wordpress.com/

APM: suelo morar en FB y algo por Twitter, pero poco, tanto en persona como en la página oficial de Teloseditamos. Hace años tuve un blog que no suelo actualizar, pero que sigue ahí abierto: Libros y Mitos se llama.

AMC: se me encuentra fácilmente en Facebook y también en mi página web: http://anamartinezcastillo.com/

Hablemos ahora del blog. ¿Cuál es su temática?

AMI: La literatura de género en toda su extensión, desde obras con tono más culto al pulp. Tampoco dejaremos de lado el cómic y el cine tendrá su rincón, sea con adaptaciones o películas que de algún modo al mundo literario.

AMC: Es un espacio que nace para hablar de literatura de género, pero también de temas afines (estética, mitología, arte…) Pretendemos hacerlo como lectoras y desde una óptica seria, rigurosa, siempre poniendo el acento en aquellas obras que nos parecen de calidad. Creemos en la literatura de género cuando es buena, y vamos a defenderla con argumentos.

¿Por qué “El vals de la araña”?

AMI: Surgió en una tormenta de ideas donde buscábamos el nombre ideal, que definiese todo lo que era el proyecto. Cuando surgió nos dimos cuenta de que era perfecto, porque las arañas están muy presentes en el imaginario colectivo desde la propia mitología. Además, tenía un toque elegante que nos gustaba y casaba con el diseño sobrio que buscábamos para el blog.

AMC: Nosotras partimos de la identificación de la literatura fantástica con una araña. Y así como el elemento fantástico irrumpe en lo real, la araña se cuela para perturbar la paz de nuestras casas. Nos parece un símbolo sugerente, porque la araña (bailando o no) se desliza sin ser vista por los rincones de la misma manera que, en ocasiones, la literatura de género se infiltra en las listas de la Alta Literatura.

GP: Esto lo explicamos en la presentación del blog.

Contadnos un poco el proceso de creación.

AMC: Teníamos bastantes ganas de llevar a cabo un proyecto para hablar sobre literatura de género. Ofrecer al mundo nuestra visión y experiencia. Así que empezamos a hablar y a dar forma a la idea de crear una web, un púlpito desde el que divulgar, opinar, contagiar.

¿Cuál ha sido la parte más difícil de crear el blog?

GP: Materializar el concepto de página que teníamos en la cabeza y acertar con la estética que nos hiciera sentir cómodas e identificadas con los contenidos. Esto ha sido toda una odisea. Hemos pasado por madrigueras profundas, oscuras moradas y brujas Alien hasta dar con la araña escondida en un rincón. Literal, tal cual.

AMI: Encontrar identidad, sin duda. Sin ella no podíamos avanzar y no dábamos con ese nombre perfecto que lo englobase a todo. Tuvimos dos intentos fallidos de puesta en marcha antes de convertirnos en el Vals, primero como Terra Linotipia y más adelante como La oscura morada de la Bruja Alien. A esta última tengo que recuperarla para un relato o algo, con el permiso de mis compañeras.

¿Por qué habéis elegido Wordpress como herramienta?

GP: Porque conocíamos ya la plataforma y elegir otra nos hubiera demorado innecesariamente aprendiendo a manejarla. Hay que tener en cuenta que no somos diseñadoras ni tenemos conocimientos de webmaster demasiado avanzados. Solo queríamos un diseño limpio y una página bien estructurada. Probamos varias plataformas y diferentes plantillas y esta es la que mejor nos encajó.

¿De qué se va a encargar cada una?

APM: En realidad, aunque cada una tenemos un lugarcillo más especializado, todas somos amantes del género y vamos un poco por libre, aportando cada una lo que tiene a mano y le apetece en ese momento. Una trae la lechuga, otra el tomate, otra el aceite, o la sal y ya tenemos la ensalada de página. Eso sí, sana y nutritiva. De momento, al estar la nevera pelada, toda aportación es buena y hace pared.

¿Qué esperáis aportar con este blog?

APM: reivindicar el género como literatura de calidad, demostrando que haberla, hayla, entre lo clásico y lo moderno. Sacarla de ese nicho de «literatura de frikis» y demostrar que hay mucha literatura de género, sobre todo entre los clásicos, disfrazada de otras cosas.

AMC: Esperamos aportar una visión global y diferenciadora sobre la literatura, tocar temas que otras webs similares no tocan. Hacer divulgación y opinión. Ofrecer una visión crítica y amena del panorama literario. Sabemos que podemos conseguirlo.

¿Y en qué creéis que podréis marcar la diferencia?

GP: A lo mejor es un poco atrevido pensar que vayamos a marcar una diferencia. Hay muchas páginas y blogs similares muy buenos, a los que, de hecho, leemos, seguimos y admiramos. Pero aspiramos a hacerlo, claro que sí. Si no, ¿para qué otro más? Una de las diferencias fundamentales, desde mi punto de vista, sería… ¡Oh, siguiente pregunta! ¡Me alegro de que me hagas ESA pregunta!

AMI: En el enfoque amplio, tal vez. Al atraernos tanto novedades como obras publicadas hace tiempo; tanto clásicos como obras más populares como los antiguos bolsilibros de Bruguera, abarcamos un espectro amplio de lectores. Y lo mismo ocurre con los artículos, que lo mismo abarcaremos la teoría literaria, la mitología, que un análisis sobre los homenajes a la literatura Pulp en Il Boia Scarlatto, una de las películas más esperpénticas del fantástico italiano.

¿A qué tipo de público va dirigido?

AMC: A un público amplio. Lectores habituales de literatura fantástica, y lectores que se encuentran en vías de descubrir el género. A cualquiera que tenga ganas de ampliar conocimientos (puesto que la divulgación tiene un gran peso en nuestra página) y a cualquiera que busque referencias o recomendaciones sobre lecturas clásicas o actuales.

APM: Y a todos los lectores que no saben que les gusta la literatura de género y que a través de nuestros artículos se pueden dar cuenta de que esa novela que tanto les ha gustado, anda, pues resulta que sí, que forma parte de la literatura fantástica, o es Ci-Fi, o es terror.

¿Vais a dar cobertura a la literatura de género nacional u os centraréis en autores de fuera?

GP: Yo me voy a centrar en contagiar mi entusiasmo por aquello que me entusiasme, venga de donde venga. Aunque confieso que tengo una querencia muy, muy tonta, igual que Valdemar, por autores muertos hace más de un siglo. Qué le vamos a hacer. Nadie es perfecto. ¡Pero hasta Valdemar últimamente hace excepciones!

AMI: Somos de paladar variado. Aquí tienen cabida lo forastero y lo patrio. E incluso lo alienígena si un día los marcianos empiezan a distribuir sus obras por estos lares.

Es muy significativo que un blog de esta temática, la literatura de género, esté llevada por cuatro chicas. ¿Es algo hecho a posta o surgió de forma fortuita?

GP: Ha sido un «Dios las cría y ellas se juntan» de manual. Nos conocemos y tenemos buena relación desde hace tiempo y teníamos ganas de hacer «algo» juntas por afinidad y simpatía mutua. No, no fue «a posta». Pero desde luego que tampoco fue fortuito. No del todo. Nada en esta vida lo es. Fue una feliz coincidencia, digamos. Juntar hambre con ganas de comer.

AMC: ¿Significativo? Supongo que lo dices por aquello de “la literatura de género es cosa de hombres”, el topicazo por excelencia. No. Somos cuatro mujeres que leemos y escribimos y que venimos de ámbitos muy diferentes. Sencillamente nos gusta este tipo de literatura. Y además, sencillamente, estamos capacitadas para hablar de ella. Así que, sin más misterio, aquí estamos.

Ya terminando, ¿esta entrevista os ha parecido divertida o aburrida?

GP: Yo me lo he pasado genial. Ahora espero que los que la lean también disfruten.

AMI: Ha estado muy entretenida.

APM: Nos ha gustado mucho, nos ha hecho mucha gracia.

AMC: ¡Nos ha encantado!

Y ya para terminar, ¿podéis mandar un saludo a nuestros lectores?

GP: Un saludo a todos los lectores de este maravilloso blog donde entrevistan a lo más granado y florido del panorama artístico, liderado por el inigualable Carlos Plaza, buen escritor y mejor persona… eh… Me estoy pasando, ¿no? Vale. Un saludo a todos. Animaos a visitar El Vals de la Araña. Intentaremos estar a la altura de las expectativas creadas con una programación interesante y entretenida. Y muchas gracias, Carlos, por cedernos este espacio para darnos a conocer.

AMI: Pues me quito mi fedora virtual, me inclino en una reverencia y los invito a pasarse por el Vals de la araña y disfrutar con nosotras del amor a la literatura de género.

APM: solo queda invitar al baile ¿Bailamos? ¿Quién quiere bailar un vals? ¿Voulez vous dancer avec nous?


AMC: Un saludo a todos los lectores y, como ha dicho Ángeles…¡a bailar!

martes, 2 de mayo de 2017

Joaquín Vallet Rodrigo


¡Buenas, gente!!!! Estamos en una nueva entrevista para preguntas con arte, en este caso con el director Joaquín Vallet Rodrigo. ¡Hola, Joaquín! ¿Puedes presentarte tú mismo para que nuestros lectores puedan conocerte?

¡Bueno!, pues hola a todos. Soy Joaquín Vallet Rodrigo. Dirijo cortometrajes y soy crítico de cine, además de escritor. Y encantado de participar en esta entrevista.

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede informarse?

En la web de mi productora, Producciones Caligari (http://produccionescaligari.wixsite.com/caligari-prod) aparece toda la información sobre los distintos cortometrajes que he ido realizando. También mensualmente aparece la revista "Dirigido por..." en la que trabajo como crítico y mis libros se pueden encontrar sin problemas en grandes almacenes como El Corte Inglés, la FNAC o en cualquier tienda. No es difícil seguirme la pista.

Háblanos un poco de tu carrera fílmica

Dirigí mi primer cortometraje a los dieciocho años, "Réquiem" y tuvimos la enorme suerte de conseguir el Premio Accésit en Cinema Jove un año después, en la edición de 1997. A partir de entonces, he realizado entre uno y dos cortometrajes anuales y, afortunadamente, con estupendos resultados. Todos han sido seleccionados en festivales, tanto estatales como internacionales y acumulamos ya más de una treintena de premios. Algo que, a mi particularmente, me satisface muchísimo teniendo en cuenta que jamás he tenido ningún tipo de ayuda institucional. Todos ellos se han filmado de manera independiente, con los pocos medios de los que dispongo. De hecho, el último cortometraje que he dirigido, "En el parque", protagonizado (y también codirigido) por una actriz extraordinaria, Cristina Lladosa, está filmado con teléfono móvil y está funcionando maravillosamente en festivales. Generalmente, me gusta abordar temáticas oscuras y retorcidas, con pocos personajes y tramas desarrolladas en un único espacio y disfruto muchísimo haciendo nuevas versiones de cortometrajes que ya he realizado en años anteriores. Me encanta ver cómo se puede reescribir una misma historia y cómo puede cambiar en base a la participación de nuevos actores, a los que siempre considero como el elemento creativo más importante de la producción.

¿Por qué has elegido el cortometraje como medio de expresión?

Porque es un formato para experimentar, arriesgar. Tanto narrativa, formal como conceptualmente. El cortometraje te da una enorme libertad y puedes transitar por los caminos que verdaderamente te gustan, sin estar pendiente de otros factores exógenos (distribución, salidas comerciales) que nada tienen que ver con aspectos creativos. El cortometraje te da la libertad de coger una cámara y filmar. Sin nada más. Cierto que esta línea de acción, a día de hoy, no se pone demasiado en práctica y ves cortos con subvenciones y ayudas de todo tipo y un enorme equipo técnico cuando, a lo mejor, solo se centra en una conversación entre dos personajes. Como espectador, me puede interesar el resultado. Pero como director, no. Prefiero la libertad que te da una filmación directa en la línea de Maya Deren, Joris Ivens o, ya en el largo, John Cassavetes.

¿Cuáles son tus directores favoritos, aquellos a los que tomas como referencia?

Para mi son dos cosas distintas. Por hacer una lista rápida, algunos de mis directores preferidos serían John Ford, Carl Theodor Dreyer, Orson Welles, Stanley Kubrick, Friedrich Wilhelm Murnau, Terence Fisher, Roman Polanski, Buster Keaton, Jean Renoir, Fritz Lang, Alfred Hitchcock... y varias decenas más. En cuanto a los que tomo como referencia, sobre todo, el Roman Polanski de "Repulsión", que es una de las películas de mi vida, la radicalidad conceptual de John Cassavetes, los claroscuros de las obras de Tourneur para Val Lewton o de "Suspense", de Jack Clayton que quizá sea mi película preferida.

Háblanos del proceso de realización de un cortometraje

En mi caso particular, una vez seleccionados a los actores, hay una reunión donde se analiza el guión y los personajes y se concretan las líneas a seguir (psicológicas, emocionales, etc). Después, fijamos varios días de ensayos. Este es, para mi, un aspecto trascendental, ya que el actor ya conoce todos los detalles de cada secuencia y el rodaje es mucho más cómodo. Ya en la filmación, me gusta muchísimo improvisar secuencias que complementen el trabajo realizado en los ensayos o las directrices que aparecen en el guión. No me gusta que una obra esté cerrada y marcada a lo escrito sino que esté siempre abierta. A este respecto, valoro muchísimo la implicación de los actores. Que propongan nuevas secuencias que quieran hacer porque sienten esa necesidad. La sensación de que un cortometraje se gesta y evoluciona en el momento en el que se rueda es, para mí, una de las más emocionantes que existen.

¿Te gustaría dar el salto al largometraje? ¿Cuáles son las principales dificultades para un director a la hora de dar dicho salto?

Llevo preparando un par de largometrajes desde hace mucho tiempo. Uno de ellos, "El alba rota" es el que está en un proceso algo más avanzado y, de hecho, en breve (o eso espero) lanzaremos un crowfunding para lograr financiación. Una película ya es otro tema completamente distinto. Hay unas necesidades (económicas y de infraestructura, sobre todo) que no tiene el cortometraje y has de pensar mucho más en qué sucede después. A la hora de moverlo. Ya es un terreno de gran complejidad.

¿Qué diferencias, aparte de los tiempos, hay en dirigir un corto y un largo, si es que hay alguna?

Depende del tipo de largometraje que realices. En mi caso, "El alba rota" tiene los mismos dispositivos temáticos que los cortos que he realizado. Las diferencias no vienen de ahí sino de las propias necesidades técnicas, logísticas y económicas que exponía anteriormente. A nivel general, el largometraje tiene unas necesidades comerciales que, obviamente, no tiene el formato corto. Ese es uno de los motivos por los que muchos directores de cortometrajes excelentes llevan a cabo operas primas, como mínimo, cuestionables.

¿Cuál es la parte más difícil de tu trabajo, quizás cuando una escena no queda como tú la tenías pensada?

Para mí, la parte más difícil es siempre la misma: encontrar un lugar donde rodar. Siempre es lo más difícil y lo que acaba retrasando muchísimo la filmación. Generalmente, las secuencias siempre salen como uno, más o menos, espera. Como decía anteriormente, me gusta muchísimo improvisar en el lugar, así que siempre hay soluciones cuando algo no sale como esperabas.

Háblanos ahora de “Entre paredes”, tu último cortometraje que además cuenta con Sonia Martell, a quien ya tuvimos en este blog.

"Entre paredes" es una experiencia casi al límite. Surge de otro cortometraje y Sonia le confirió un tono esotérico que varió casi completamente el argumento. Sonia es una de las grandes actrices que hay en este país y se volcó por completo en el personaje. Lo da todo y el resultado es, en verdad, soberbio. Lo estoy montando en estos momentos, degradando la imagen para acercarlo a los terrenos del cine underground de los años sesenta (algo, dicho sea de paso, que estoy disfrutando mucho y que continuaré poniendo en práctica en otros cortometrajes). Espero que esté terminado a finales de junio para empezar a moverlo inmediatamente.

Cambiando de tercio, ¿cómo ves la industria del cine actual?

Estamos en un momento muy complicado ya que se están llevando a cabo muchos cambios y todos ellos a gran velocidad. Sí es cierto que el cine ha sido, por su propia naturaleza técnica, un arte cambiante. Pero también lo es el hecho de que todos los cambios que ha ido experimentando a lo largo de las décadas (el paso del mudo al sonoro, los cambios de formato, etc) se han producido de manera interna pero manteniendo, más o menos, unos estándares de distribución básicos. Ahora todo eso está en cuestión. Y cineastas tan importantes como Scorsese, por ejemplo, han anunciado que su siguiente película se verá en exclusiva en la plataforma Netflix. De esta manera, todo parece anunciar un giro radical en la manera de concebir el cine. Aunque todavía desconocemos dónde nos va a llevar todo ello.

¿Crees, como muchos dicen, que la filosofía de Hollywood ha cambiado y que se producen demasiados éxitos de consumo inmediato en lugar de películas destinadas a perdurar en el tiempo?

El estado en el que se encuentra el cine estadounidense es extraordinariamente preocupante. Pero no lo es por la voluntad de “fabricar” éxitos. Cineastas del tamaño de John Ford, Howard Hawks, Raoul Walsh o Alfred Hitchcock realizaban sus películas con evidentes miras comerciales. El problema viene cuando quienes tienen que tomar determinadas decisiones no tienen la menor idea de qué es el cine. En los grandes años del cine estadounidense, los responsables de los estudios eran prácticamente cineastas, poseedores de una visión netamente artística de su profesión. Ahora son ejecutivos que no han visto ninguna película anterior a “La guerra de las galaxias”. Y lo mismo pasa con los directores que realizan estas películas. Así que el problema no está en la búsqueda de comercialidad sino en el absoluto desconocimiento de la historia del medio en el que trabajas.

Y barriendo para casa, ¿qué opinas del cine español actual? ¿Crees que la televisión es el refugio del actor joven?

No veo series de televisión, ni españolas ni de cualquier otra nacionalidad. En todo caso, sí es cierto que muchos actores jóvenes consiguen visibilidad en base a estas series. Algo que puede ser un arma de doble filo, ya que puede generar encasillamiento y que el público solo les recuerde por un papel en concreto. En cuanto al cine español actual, no hay demasiada diferencia al de hace unas décadas: una industria inexistente, corruptelas en las subvenciones, nepotismo, nula capacidad de riesgo, tratamiento vergonzoso hacia determinados sectores del medio (los actores)… puntualmente, buen cine. Muy excepcionalmente, gran cine. Y, en la mayoría de ocasiones, mal cine.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Pues muy entretenida, la verdad.

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?

Un saludo a los que hayan tenido la paciencia y valentía de llegar hasta aquí.